Ay-O (1931) - "〇△×" 1980 Edition 10/75

AY-O(靉嘔)"〇△×" 1980 Silkscreen Edition 10/75

Această lucrare, Cercul, Triunghiul și Crucea, este o litografie realizată în 1980 de artistul contemporan AY-O, cunoscut pe plan mondial drept „Artistul Curcubeului”. Este a 10-a piesă dintr-o ediție limitată de 75. Forme simple, universale — cercuri, triunghiuri și cruci — suprapunute peste dungi viu colorate în curcubeu, creează o lucrare alcătuită din linii puternice și ritmuri libere.

Gradienții curcubeului sunt sinonimi cu Ay-O, iar el a continuat să-i reprezinte nu doar ca expresie decorativă, ci ca „simboluri care transcende barierele și diferențele.” Simbolurile plasate peste ei sunt forme simple, cotidiene, familiare tuturor, însă invită o interpretare infinită prin combinație și aranjament. Păstrând o notă ludică, dar combinând universalitatea cu abstractul, lucrarea rezonează cu spiritul Fluxus, mișcarea de avangardă din care a făcut parte Ay-O.

Această lucrare prezintă, de asemenea, o ștampilă în relief a editorului în colțul din stânga jos, semnătura manuscrisă a artistului „Ay-O,” anul producției „80,” și numărul ediției „10/75” pe marginea de jos. Această raritate, împreună cu numărul limitat de exemplare, o face o piesă extrem de prețuită de colecționari.

Ay-O este recunoscut pe plan internațional ca unul dintre cei mai importanți artiști contemporani japonezi postbelici, iar operele sale se află în marile muzee din întreaga lume, inclusiv în Muzeul de Artă Modernă (MoMA) din New York și în Muzeul Național de Artă Modernă, Tokyo. Serienov Curcubeul său, simbolizând „senzația de fericire învăptoare” și „solidaritatea umană universală,” continuă să fascineze mulți oameni și astăzi.

Această lucrare, cu culorile sale vibrante de curcubeu și linia liberă ce rezonează una cu cealaltă, întruchipează geniul creativ al lui Ay-O. O adiție demnă în orice colecție, evidențiind moștenirea unuia dintre cei mai importanți artiști japonezi ai avangardei secolului XX.

◆Despre Ay-O(靉嘔)◆

Numele real: Takao Iijima, născut la 19 mai 1931, în prefectura Ibaraki.

După ce a absolvit Departamentul de Artă, Facultatea de Educație, Universitatea din Tokyo Kyoiku (acum Universitatea Tsukuba), s-a alăturat Asociației Artiștilor Democrati în 1953. S-a mutat în Statele Unite în 1958, unde a intrat în contact cu mișcarea Fluxus.

Expoziții internaționale:

1966: Exponat ca artist reprezentativ la Bienala de la Veneția
1970: A primit Premiul Tokyo la a 7-a Bienală Internațională de Gravură de la Tokyo pentru „Rainbow Hokusai”
1971: Exponat la Bienala de la São Paulo (a primit Premiul Banco do Brasil)
1971: A primit Premiul Ministrului Afacerilor Externe (Expoziție de Artă Japoneză la New York)
1995: A primit Medalia cu Pană Mov (din partea guvernului japonez)
2005: A primit Ordinul Soarelui Răsare (Order of the Rising Sun)
2023–24: Retrospective de mari dimensiuni la Smithsonian National Museum of Asian Art ("Happy Rainbow Hell") și M+ în Hong Kong ("Ay-O: Hong Hong Hong")

[Dimensiune]
53×69 cm

[Stare]
În stare excelentă
Vă rugăm să verificați fotografiile pentru detalii.

Orice taxe legate de expedierea internațională vor fi suportate de cumpărător.
Occasional, autoritatea vamală sau firma de livrare din țara dumneavoastră vă pot contacta pentru deblocarea vămilor prin telefon sau email. Vă rugăm să fiți disponibil pentru a răspunde. Nerespectarea acestei cerințe poate duce la returnarea coletului către mine, ceea ce poate implica costuri adiționale de expediere pentru reexpediere.

Colaborez pe deplin.

Voi ambala produsul în mod sigur, dar pot exista cazuri în care obiectul este reambalat la vamă sau poate suferi avarii la sosire din cauza unei erori a companiei de livrare.
Dacă se întâmplă acest lucru, vă rugăm să mă contactați imediat.
Vă rog să-mi trimiteți prompt o fotografie a obiectului la primire și o fotografie a daunelor suferite de obiect.
Vom oferi rambursări în funcție de situație.