Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Din La Lune en Rodage III

Medium: Serigrafie
Material: Hârtie
Dimensiuni
19.5 x 28.5 cm într-o ramă cu dimensiuni de 36 x 36 x 4 cm

Editor: Edition Panderma, Basel
Anul: publicat în 1977
Editie: Aceasta este o copie nemarcată din 230 ediții (65 hors commerce erau nemarcate)
Verificare / Semnătură: Semnat

Proveniență:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Colecție Privată, Basel

Stare / Restaurare:
ieri bună

Se livră cu passe-partout și ramă

Informații suplimentare:

O ediție limitată rară din colecția portabilă de artă de după război și contemporană La Lune en Rodage III. Aceasta este o copie nemarcată din 230 ediții (65 hors commerce erau nemarcate) și face parte din partea a treia a seriei de cărți La Lune en Rodage. La Lune en Rodage a fost publicată în trei volume în 1960, 1965 și 1977, conținând aproximativ 180 de lucrări de artă care oferă o (descriere a) scenei avangardei artistice între anii 1950 și 1970. Lucrările de artă au fost adunate de Carl Laszlo și au inclus cei mai mari artiști ai vremii care au contribuit cu lucrări semnificative, adesea marcând un moment de cotitură în producția și carierele lor: de exemplu lucrarea lui Enrico Castellani este primul său beneficiar grafic documentat, iar multipla Achrome a lui Piero Manzoni este singura produsă de artist.

Biografie:

Picturile lui Yves Laloy tăgăduiesc încercările de a fi încadrate în categorii. André Breton a fost primul care a numit lucrarea sa suprarealistă, etichetă pe care Laloy a considerat-o prea limitativă. Totuși, Laloy a îmbrățișat o altă relație propusă de Breton: una care invocă o asemănare estetică între picturile sale și picturile de nisip Navajo, imagini efemere create de liderii spirituali Navajo exclusiv ca parte a ceremoniei Nightway. Breton considera că, „în timp ce o compoziție de Kandinsky răspunde unor aspirații simfonice, o pictură [făcută] din nisip Navajo este în primul rând preocupată de preocupări cosmogonice și tinde să influențeze cursul universului într-un mod propitiator.” Pentru Breton, picturile lui Laloy au permis capacitatea de a „vedea” dincolo de vizibil. Picturi precum Montez (Uma), prezentată aici, exemplifică preocuparea artistului pentru arta indigena și practicile spirituale din Américas. Ele sunt, de asemenea, indicative pentru o perioadă în care mulți artiști și scriitori din Europa de Vest își asumau aestheticile obiectelor din Américas și Africa — adesea fără a înțelege aceste lucrări dincolo de calitățile lor vizuale, ca un mijloc de a compensa un lips de simț în propriile lor societăți — perceputa pierdere a magiei, ritualului și a sacrului. La fel ca țesăturile Marilou Schultz, modelarea acestor picturi evocă, de asemenea, estetica tehnologiei digitale timpurii. (din: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)