José Pedro Croft (1957) - Sin título





335 € | ||
|---|---|---|
315 € | ||
295 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 140259 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Jose Pedro Croft, 2003, lucrare abstractă albastră, aquatintă și tehnici mixte, intitulată Sin título, 56 x 76 cm, semnată manual, în stare excelentă, ediție limitată 86/100, realizată în Spania de Galería, cu tema Arhitectură.
Descriere de la vânzător
Gravură de José Pedro Croft (*).
Tehnică: Aguatintă, uscat sec și impact electric. Lucrarea a fost realizată pe două plăci cu colaborarea tehnică a lui Tristán y Virgili Barbará.
Editie de muzeu pe hârtie groasă velinată din bumbac Arches, cu semnătura de apă caracteristică.
Semnată și justificată manual de către artist.
Hârtie imprimatoare uscată de editor.
Include Certificat de Autenticitate (COA).
Specificații:
Dimensiuni suport: 56 x 76 cm
Dimensiuni amprentă: 56 x 76 cm
Justificare: 86/100
An: 2003
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înramată sau expusă și a fost întotdeauna păstrată în dosar profesional de artă, motiv pentru care se oferă în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.
Lucrarea va fi manipulatată și ambalată cu grijă într-un pachet plat din carton consolidat. Expedierea va fi însoțită de urmărire.
Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a lucrării cu rambursare integrală în caz de pierdere sau avariere, fără cost pentru cumpărător.
(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) este una dintre cele mai remarcate figuri ale sculpturei contemporane europene datorită cercetărilor sale asupra relațiilor dintre spațiu, timp și materie.
Traiectoria sa, încadrată atât în acest gen, cât și în desen, a fost marcată încă de la început de un proces constructiv atent în care intră în contact atât universul său formal, cât și cel particular. În cuvintele propriului Croft: „interesul lucrării mele constă în nuanțe și micile diferențe, nu în încercarea de a o încadra într-o linie determinată”. Pe scurt, este un proiect artistic în afara itinerariului impus de școli și grupuri.
În legătură cu această concepție, creațiile sale sunt întotdeauna rezultatul unei cercetări despre procesele care se declanșează în interiorul său, în care se amestecă dimensiunile vizuale, plastice și poetice ale obiectelor create, generând o senzație de echilibru precar între ceea ce este stabil și ceea ce este instabil, iar pentru artistul lusitan, „reflectă efemeritatea universului”.
Sculpturile sale creează dialoguri complexe atât cu mediul înconjurător, cât și cu propria formă și volum prin structuri simple, aproape minimaliste, care combină atât materialitatea obiectului, cât și aspectele sale formale. În unele cazuri, aceste aspecte sunt întărite de folosirea vopselei industriale în culori vii, aplicate într-un mod care sugerează percepția sculpturii ca pictură în relief. Mai mult, Croft folosește oglinzi și cristale pentru a juca cu efectele luminii, umbrei și reflexiilor, pentru a crea noi volume și o senzație modificată a spațiului. O tensiune dialectică între plin și gol apare ca și cum ar putea fi transferată în lucrările sale pe hârtie.
În anul 2017 a reprezentat Portugalia cu instalația Medida Incerta la Bienala de la Veneția.
Opera artistului portughez face parte din colecții internaționale precum Centre Pompidou din Paris, Fundação Calouste Gulbenkian din Lisabona sau Muzeul Reina Sofía din Madrid, iar în acest an este reprezentantul Portugaliei la Bienala de la Veneția.
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleGravură de José Pedro Croft (*).
Tehnică: Aguatintă, uscat sec și impact electric. Lucrarea a fost realizată pe două plăci cu colaborarea tehnică a lui Tristán y Virgili Barbará.
Editie de muzeu pe hârtie groasă velinată din bumbac Arches, cu semnătura de apă caracteristică.
Semnată și justificată manual de către artist.
Hârtie imprimatoare uscată de editor.
Include Certificat de Autenticitate (COA).
Specificații:
Dimensiuni suport: 56 x 76 cm
Dimensiuni amprentă: 56 x 76 cm
Justificare: 86/100
An: 2003
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înramată sau expusă și a fost întotdeauna păstrată în dosar profesional de artă, motiv pentru care se oferă în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.
Lucrarea va fi manipulatată și ambalată cu grijă într-un pachet plat din carton consolidat. Expedierea va fi însoțită de urmărire.
Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a lucrării cu rambursare integrală în caz de pierdere sau avariere, fără cost pentru cumpărător.
(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) este una dintre cele mai remarcate figuri ale sculpturei contemporane europene datorită cercetărilor sale asupra relațiilor dintre spațiu, timp și materie.
Traiectoria sa, încadrată atât în acest gen, cât și în desen, a fost marcată încă de la început de un proces constructiv atent în care intră în contact atât universul său formal, cât și cel particular. În cuvintele propriului Croft: „interesul lucrării mele constă în nuanțe și micile diferențe, nu în încercarea de a o încadra într-o linie determinată”. Pe scurt, este un proiect artistic în afara itinerariului impus de școli și grupuri.
În legătură cu această concepție, creațiile sale sunt întotdeauna rezultatul unei cercetări despre procesele care se declanșează în interiorul său, în care se amestecă dimensiunile vizuale, plastice și poetice ale obiectelor create, generând o senzație de echilibru precar între ceea ce este stabil și ceea ce este instabil, iar pentru artistul lusitan, „reflectă efemeritatea universului”.
Sculpturile sale creează dialoguri complexe atât cu mediul înconjurător, cât și cu propria formă și volum prin structuri simple, aproape minimaliste, care combină atât materialitatea obiectului, cât și aspectele sale formale. În unele cazuri, aceste aspecte sunt întărite de folosirea vopselei industriale în culori vii, aplicate într-un mod care sugerează percepția sculpturii ca pictură în relief. Mai mult, Croft folosește oglinzi și cristale pentru a juca cu efectele luminii, umbrei și reflexiilor, pentru a crea noi volume și o senzație modificată a spațiului. O tensiune dialectică între plin și gol apare ca și cum ar putea fi transferată în lucrările sale pe hârtie.
În anul 2017 a reprezentat Portugalia cu instalația Medida Incerta la Bienala de la Veneția.
Opera artistului portughez face parte din colecții internaționale precum Centre Pompidou din Paris, Fundação Calouste Gulbenkian din Lisabona sau Muzeul Reina Sofía din Madrid, iar în acest an este reprezentantul Portugaliei la Bienala de la Veneția.

