José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravură de José Pedro Croft (*).
Această lucrare aparține seriei de structuri cubice dezvoltate de artist între 2001 și 2006.
Tehnică: Aguafort și Aguatintă în culoare cu uscare la puncte uscate
Suport: Hârtie velin de bumbac de înaltă categorie.
Această gravură a fost realizată în prestigiosul atelier de imprimare Tristán Barbará din Barcelona și a făcut parte din producția remarcabilă de lucrări pe hârtie realizate în acea perioadă, care ulterior au fost prezentate în expoziții instituționale ale lui Croft.
Semnat manual de către artist în colțul din dreapta jos
Ediția acestei lucrări a fost limitată exclusiv la doar 25 de exemplare. Această imprimare este justificată cu numerotarea 22/25 și a fost achiziționată direct în atelier.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni suport: 44 x 32 cm
An: aprox. 2001
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată înrămată nici expusă, și a fost păstrată întotdeauna într-un dosar profesional de artă, motiv pentru care este oferită în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată - Atelier Barbará

Lucrarea va fi manipulatată și ambalată cu grijă într-un colet plat din carton rigid. Expedierea va fi însoțită de servicii de urmărire.

Expedierea va include, de asemenea, asigurare pentru valoarea finală a lucrării, cu rambursare completă în caz de pierdere sau deteriorare, fără costuri pentru cumpărător.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) este una dintre cele mai proeminente figuri ale sculpturii europene contemporane datorită cercetărilor sale asupra relațiilor dintre spațiu, timp și materie.
Traiectoria sa, înscrisă atât în acest gen, cât și în desen, s-a conturat de la început printr-un proces constructiv riguros în care intră în contact atât universul său formal, cât și cel personal. În cuvintele însă ale lui Croft, „aspectul interesant al operei mele este în nuanțe și în micile diferențe, nu în încercarea de a o încadra într-o linie determinată”. În esență, este vorba despre un proiect artistic la marginea itinerariului fixat de școli și grupuri.
În legătură cu această concepție, creațiile sale sunt întotdeauna rodul unei cercetări asupra proceselor care se declanșează în interiorul său, în care se împletesc dimensiunile vizuale, plastice și poetice ale obiectelor creazăți, producând o senzație de echilibru precar între ceea ce este stabil și ceea ce este instabil, iar pentru artistul lusitan, „reflectă efemeritatea universului”.
Sculpturile sale creează dialoguri complexe cu mediul înconjurător, precum și cu propria formă și volum prin intermediul structurilor simple, aproape minimalist, care combină materialitatea obiectului cu aspectele sale formale. În unele cazuri, aceste aspecte finale sunt întărite prin utilizarea vopselei industriale în culori vii, aplicată astfel încât să sugereze percepția sculpturii ca o pictură în relief. Mai mult, Croft folosește oglinzi și cristale pentru a juca cu efectele luminii, umbrei și reflexiilor, în scopul de a crea volume noi și un sens alterat al spațiului. O tensiune dialectică între plin și gol apare, care poate fi transferată și în lucrările sale pe hârtie.
În anul 2017 a reprezentat Portugalia cu instalația Medida Incerta la Bienala de la Veneția.
Lucrarea artistului portughez face parte din colecții internaționale precum Centre Pompidou din Paris, Fundação Calouste Gulbenkian din Lisabona sau Muzeul Reina Sofía din Madrid, iar în acest an este reprezentantul Portugaliei la Bienala de la Veneția."