Maria Helena Vieira Da Silva (1908-1992) - S/ Titulo

Biografia Maria Helena Vieira da Silva

Titlu : Fără titlu
Tehnică : Litografie
Dimensiune: 75x50 cu pată 55x30
Litografie 67/150

Lucrarea prezentată este o tempera a artistei portugheze Maria Helena Vieira da Silva, caracterizată prin stilul ei abstract geometric și labirintic de perspective urbane. În nuanțe de albastru și verzui
Perfect ambalată și expediată
În cutie de carton

Date Biografice
Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), pictoriță de origine portugheză, s-a născut în Lisabona, într-o familie care a stimulat devreme interesul ei pentru pictură, lectură și muzică, fiind fiică unică a lui Marcos Vieira da Silva și Maria da Silva Graça.

Primii săi trei ani de viață sunt marcați de călătorii în Franța și în Anglia, iar în 1910 boala tatălui îi duce la Leysin, în Elveția. După moartea tatălui, în 1911, Vieira și mama se întorc în Portugalia, unde crește într-un mediu intelectual bogat, dar frecventat aproape exclusiv de adulți. La sfârșitul verii din 1913, după o ședere de două luni în Anglia, marcată de descoperirea muzeelor și a teatrului lui Shakespeare, Vieira își amintește că a decis să devină pictoriță. După ce a studiat desen, pictură și sculptură la Lisabona, pleacă la Paris în 1928, nemulțumită de învățământul oferit de Școala de Arte Frumoase din Lisabona, într-o perioadă politic instabilă față de avansarea fascismului și cultural puțin stimulantă. La Paris este fascinată de agitația capitalei franceze într-o perioadă bogată în schimbul de idei între artiști plastici, scriitori, muzicieni și balerini. Frecventează spectacole, muzee și galerii. Încălcată între pictură și sculptură, urmează la Academia Grand Chaumière cursurile de sculptură ale lui Bourdelle care era, la acea vreme, asistat de Germaine Richier și Alberto Giacometti, și pe cele ale lui Despiau la Academia Scandinave, părăsind această tehnică în 1929 pentru a se dedica în exclusivitate picturii. Lucrează apoi cu Dufresne, Waroquier și Friez și se inițiază în gravură la Atelier 17 al lui Hayter unde se concentrează pe cercetări ale reprezentării spațiului. Frecventează, de asemenea, cursurile lui Fernand Léger și ale lui Bissière în această perioadă de descoperire intensivă și experimentare. În vara lui 1928 întreprinde un voiaj de studiu în Italia care va marca definitiv cercetările sale plastice, fiind în mod special impresionată de Siena și pictura pre-Renașterii. În 1930 se căsătorește cu pictorul de origine maghiară, Arpad Szenes (1897-1985), pe care îl cunoscuse la Academia Grand Chaumière, pierzând cetățenia portugheză. Devine curând apatridă când, la rândul său, Arpad Szenes își pierde cetățenia maghiară. Pictoriță cu teme în esență urbane, pictura sa dezvăluie, încă de la început, o preocupare pentru spațiu și adâncime. În 1932 o cunoaște pe Jeanne Bucher, care joacă un rol decisiv în cariera ei, începută cu organizarea primei sale expoziții individuale în anul următor. Prin intermediul ei Vieira da Silva descoperă pictura lui Torres-García care o marchează profund. În Portugalia, operele sale sunt văzute pentru prima dată în 1935, la Galeria UP, într-o expoziție organizată de António Pedro. În anul următor, Vieira da Silva expune cu Arpad Szenes în atelierul său de la Lisabona. Într-un moment în care se temeau creșterea fascismului în Europa, cuplul se reuneste regulat, până la începutul celui de-al Doilea Război Mondial, la Café Raspail, cu un grup de artiști și intelectuali de stânga, pentru a discuta despre artă și politică sub numele „Amis du monde”. În 1938 părăsește Villa des Camélias – casa cuplului din 1930 – și se stabilește în casa-atelier de pe Boulevard Saint-Jacques unde conviețuiește cu Alberto Giacometti, Jean Lurçat, Jacques Lipchitz și Etienne Hajdu, printre alții. În 1939, presată de împrejurări, părăsește Parisul, lucrările sale și atelierul rămânând în grija Jeannei Bucher. După un scurt sejur în Lisabona unde Vieira încearcă, în van, să recâștige cetățenia portugheză și să fie atribuită soțului, pleacă cu Arpad în Brazilia în 1940 unde rămâne până în 1947. Cuplul se stabilește la Pensiunea Internațională, în Santa Teresa, un loc care devine un centru cultural și de schimb de idei. Acolo conviețuiește cu intelectuali și artiști precum Cecília Meireles și Murilo Mendes, între alții. Deznădejdea rădăcinilor rupte, dar mai ales angoasa războiului se reflectă în pictura sa. Vieira simte clamatul climatului și distanței și opera perioadei reflectă, în parte, neliniștile sale: războiul, absurditatea Omului, dorul. Expozează la Muzeul Național de Arte Frumoase (1942) și la galeria Askanazy (1944) din Rio de Janeiro. După rezervarea criticii braziliene, este rândul Parisului să vadă lucrările lui Vieira la Salon des Réalités Nouvelles din 1945. În anul următor, Jeanne Bucher organizează prima sa expoziție individuală în New York, la Marian Willard Gallery. 1947 marchează întoarcerea la Paris și recunoașterea tot mai mare a operei sale, întărită prin achiziția La partie d’échecs de către statul francez în 1943, și prin monografia dedicată în 1949, de Pierre Descargues, publicată de Presses Littéraires de France, în colecția „Artiști ai acestei Epoci”. În decada lui 50, încep participările la expoziții importante în Franța și în străinătate (Stockholm 1950, Londra 1952, São Paulo 1953, Basel și Veneția 1954, Caracas 1955, Londra 1957, Kassel 1959, printre altele) iar pictura ei capătă un rol principal. Finalul deceniului este marcat de angajamentul profund al Vieirei și al lui Arpad în cercetările lor plastice. Construiesc o casă-atelier pe Rue de l’Abbé-Carton unde se mută în 1956, an în care Vieira și Arpad obțin cetățenia franceză. Statul francez achiziționează lucrări ale sale și îi decernează mai multe ordine, prima în 1960 (Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres). Vieira da Silva acumulează mai multe premii internaționale. Începând cu 1958 se organizează retrospective ale operei sale: Hanover și Bremen 1958, Grenoble și Torino 1964, iar în 1969-1970 la Paris, Rotterdam, Oslo, Basel și Lisabona (Fundația Calouste Gulbenkian). În Portugalia, Vieira da Silva expune la Fundația Calouste Gulbenkian în 1977, la galeria EMI-Valentim de Carvalho în 1984 și la galeria 111 în 1985. În 1983, Metroul din Lisabona îi propune decorarea stației Cidade Universitária. Vieira da Silva alege o lucrare din 1940, Le Métro, pentru a o reproduce în azulejos și beneficiază de colaborarea pictorului Manuel Cargaleiro. În 1985, Arpad Szenes moare. Vieira mărturisește că înțelege mai bine pictura soțului acum, după moartea lui, și își reia pictura. În 1988 Centro de Arte Moderna al Fundației Calouste Gulbenkian și Centre National des Arts Plastiques prezintă, la Lisabona și la Paris, o expoziție importantă a operelor sale. Cu această ocazie, este decorată de către statul portughez și de cel francez. În 1989, Casa de Serralves din Porto organizează o expoziție cu operele Vieirei da Silva și ale lui Arpad Szenes în colecțiile portugheze. În 1990, la Lisabona, se înființează Fundația Arpad Szenes-Vieira da Silva, al cărei muzeu dedicat operei celor doi pictori a fost inaugurat în 1994. În 1991, la cererea pictorei, se înființează Comitetul omonim, la Paris. Vieira da Silva moare la 6 martie 1992, la Paris. Catalogul Raisonné al operei sale a fost lansat la Fundație în același an. Pictoriță a Școlii a Doua din Paris, Maria Helena Vieira da Silva a jucat un rol fundamental în panorama artei internaționale.