Este é um Stencil usado nas ruas por Miguel Januário transformado em peça. É um papelão pintado com spray e depois de usado nas ruas foi pintado de preto e azul para criar esta obra de arte única. Possui algumas marcas, fita e arranhões de uso (ver fotos). Faz parte de um ditado de Almeida Garrett e foi feito para criticar a política de censura na cidade do Porto pouco antes da pandemia. Faz parte de um conjunto de quatro estênceis todos feitos com frases referentes à cidade, onde as partes “ruins” foram recortadas com spray azul (lembrando o lápis azul usado durante a ditadura para censurar o que não era aceito pelo regime). É um pequeno pedaço da História da Arte de Rua Portuguesa e uma relíquia única. Miguel Januário é um artista português nascido em 1981. É licenciado em Design de Comunicação e está atualmente a frequentar o doutoramento em Design na FBAUP. Foi colaborador do espaço de intervenção cultural Maus Hábitos e diretor artístico da Ivity Brand Corp. Atualmente é Head of Art for Sustainability do CEiiA. É membro do PCP. É autor de ‘±MaisMenos±’, um projeto de intervenção que se tornou uma referência nacional e internacional em arte urbana. É representado pela galeria Underdogs em Lisboa. Paralelamente, é autor de KissMyWalls, um projecto com uma forte componente urbana relacionada com o graffiti, a publicidade, a escrita e a intervenção, que inclui vários heterónimos artísticos – Caos, Mr. identidade visual e estética. Já expôs e/ou trabalhou com artistas de renome internacional como Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry Mcgee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, Ram, Gonçalo Mar, Nomen, entre muitos outros. Ele tem produzido trabalhos inovadores e instigantes, tanto em ambientes internos quanto externos, em uma variedade de mídias – de vídeo a instalações escultóricas, de pintura a performance. Para além de inúmeras intervenções ilegais de arte pública em vários países, o projeto também tem sido apresentado em exposições individuais e coletivas em vários contextos institucionais, nomeadamente na Galeria Vera Cortês (Lisboa, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Galeria Underdogs (Lisboa, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE–Museu do Design e da Moda (Lisboa, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO–Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Roma, 2016), Galeria Wunderkammern (Roma, 2017), Celaya Brothers Gallery (Cidade do México, 2018), Arco Lisboa (Lisboa, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lisboa, 2022) e importantes festivais e eventos de arte como o Walk&Talk Festival ( São Miguel, Açores, 2011), Guimarães Capital Europeia da Cultura (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Paris, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Festival Nuart (Stavanger , 2014, 2017), TrashPlant Festival (Tenerife, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Roma, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival Londres (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas com Centro Português de Serigrafia e Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Bruxelas (2022), Cáceres Abierto (2023). ±MaisMenos± foi também tema de duas TED talks, no TEDxLuanda (Luanda, 2014) e TEDxPorto (Porto, 2015), e outras palestras públicas e académicas.