Obra creada sobre lienzo profesional mediante la técnica de impresión giclée. Arte digital que utiliza medios contemporáneos e inteligencia artificial. Obra de arte del artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizada en la técnica Impresión Giclée, sobre lienzo profesional de alta calidad, 100% algodón, máxima resistente a manipulación y agentes exteriores de la marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado. Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Dimensión de 60 x 80 cm de pintura con 5 cm de profundidad. Edición limitada 2/5. En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra. El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente. Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino. En el retrato que se alza ante nosotros, no solo observamos un rostro endurecido por el tiempo y la batalla, sino la condensación simbólica de una figura arquetípica: el guerrero eterno, representado aquí en la encarnación de Kratos, el protagonista de la saga God of War. Esta imagen impresa sobre lienzo se asienta con firmeza en la tradición del arte contemporáneo que asimila al videojuego como una forma narrativa legítima, y lo reinterpreta mediante recursos pictóricos clásicos. Lo que primero cautiva es la técnica visual: a pesar de ser una impresión, la superficie está tratada con el efecto matérico de un óleo, cuyas pinceladas gruesas y visibles evocan la estética postimpresionista, cercana a Van Gogh o a los retratos expresionistas. Cada trazo parece pulsar con energía acumulada; la barba densa y oscura se funde con azules fríos y violetas saturados, mientras la piel —marcada por una cicatriz sangrante y una banda roja diagonal— resalta con tonos pálidos, tensados por una expresión contenida entre la furia y la contemplación. El fondo no se limita a ser escenario, sino que actúa como espejo emocional: una amalgama de rosas incendiarios y azules crepusculares que sugiere un momento de transición o de epifanía. Allí donde el personaje levanta su mirada, el espectador puede intuir una visión que va más allá de lo físico: una búsqueda espiritual, una decisión irreversible, o el recuerdo inasible de lo que se ha perdido. Kratos no es un simple personaje ficticio. Representa una figura mítica reconstruida en clave moderna: la de un hombre marcado por el dolor, la redención y la paternidad. Su corporalidad titánica contrasta con la humanidad que se filtra en sus ojos: no hay grito, no hay acción en esta escena, solo un silencio espeso que dice más que mil batallas. El autor de esta obra logra captar esa pausa introspectiva, ese instante entre el impulso y la reflexión. “El Silencio del Guerrero” se inscribe dentro de una estética contemporánea que fusiona las narrativas visuales del siglo XXI con lenguajes pictóricos tradicionales. Esta obra no solo revaloriza al personaje de Kratos como mito moderno, sino que lo sitúa en el terreno de la emoción pictórica, allí donde el color y la materia cuentan más que las palabras. Es una imagen que no grita, pero que resuena profundamente.