Œuvre originale sur papier Arches, réalisée par Hanna Ben-Dov dans les années 1960, ce dessin à l’encre s’inscrit pleinement dans le courant de l’abstraction lyrique. Il reflète une période de grande maturité artistique, au cours de laquelle l’artiste développe un langage pictural épuré, fondé sur le geste, le rythme et la lumière. Artiste : Hanna Ben-Dov (1919–2009) Technique : Encre sur papier Période : Années 1960 Signature : Signée au recto Provenance : Collection privée État : Très bon état général, petites traces d’usure sans gravité Encadrement : Vendue non encadrée (les images présentant un cadre sont uniquement à titre illustratif) Dimensions du dessin : 25cm × 33cmcm Description Ce dessin à l’encre remarquable de Hanna Ben-Dov illustre avec force la pureté et l’intensité expressive de son abstraction lyrique des années 1960. Réalisée à l’aide de gestes sûrs et fluides, la composition révèle un équilibre subtil entre énergie et retenue. Chaque ligne traduit l’immédiateté du mouvement, tandis que l’espace blanc environnant amplifie la sensation de rythme et de silence. La maîtrise de l’encre par l’artiste se manifeste dans le contraste entre des traits denses et affirmés et de délicates variations de tonalité issues de la diffusion naturelle du médium. L’ensemble confère à l’œuvre un caractère à la fois spontané et profondément méditatif, véritable transcription visuelle du rythme intérieur de l’artiste. Les œuvres à l’encre de cette période sont rares et particulièrement recherchées. Elles incarnent la volonté de Hanna Ben-Dov de s’affranchir de toute référence figurative pour atteindre une expression pure, où le geste et la lumière deviennent les sujets essentiels de la composition. Contexte et biographie Installée à Paris à la fin des années 1940, Hanna Ben-Dov devient une figure pleinement intégrée de l’avant-garde artistique d’après-guerre. Étroitement liée à Constantin Brancusi, elle participe à la Seconde École de Paris aux côtés de Joan Mitchell, Jean Degottex, Zao Wou-Ki, Jacques Yankel, Tal Coat et Reginald Pollack. Les œuvres réalisées dans les années 1960 marquent une phase décisive de sa carrière. Durant cette décennie, elle s’engage de manière approfondie dans l’exploration de l’encre et du lavis sur papier, cherchant à capter l’immatériel — la lumière, l’air et le passage du temps — par des moyens volontairement réduits à l’essentiel. Hanna Ben-Dov expose dans plusieurs galeries parisiennes de premier plan, notamment à la Galerie Cinq Mars en 1960 et à la Galerie de l’Abbaye en 1974. Elle participe également à des expositions collectives majeures, telles que Largentière 1960, qui réunissent les principaux peintres abstraits de sa génération et confirment sa place au sein de l’abstraction lyrique européenne. Importance de l’œuvre Cette œuvre condense l’essence de l’abstraction lyrique de Hanna Ben-Dov, alliant émotion, rythme et harmonie spatiale. La sobriété du médium renforce l’intensité du geste et transforme l’encre en un vecteur d’introspection et de résonance poétique. Réalisée dans l’intimité de son atelier parisien, cette pièce témoigne de l’une des périodes les plus accomplies de son œuvre, lorsque son exploration de la fluidité de l’encre atteint un équilibre rare entre spontanéité et contemplation. Un dessin à l’encre rare et authentique de Hanna Ben-Dov, offrant une expression aboutie de l’abstraction lyrique, où chaque ligne devient à la fois mouvement et silence.