Castagna Maurizio 1961 - XL - L'ISOLA CHE VIVE NEL BENE

Castagna Maurizio – mixed media på duk – 2025
Det finns konstnärer som inte målar verkligheten, utan spänningen som genomsyrar den. Maurizio Castagna — italiensk målare, utbildad vid Accademia Albertina i Torino och med en solid figurativ erfarenhet före den abstrakta vändningen — är en av dessa sällsynta tolkare av gesten som ett primordialiskt språk.
I detta verk, som säljs som skapat av Castagna Maurizio, framträder starkt den materiella grammatiken som gör honom igenkännbar i varje säsong av hans produktion: en yta som inte bara är målad, utan skulpterad i lager av pigment, emaljer, akryl, äggtempera och hartser som han själv har utvecklat. Kanvasen blir därmed ett slagfält och en plats för avslöjande, där det som har varit dolt under ytan reser sig i filament, splinter och vibrationer.
Kompositionen, tät och livfull, myllrar av nervösa tecken, koncentriska cirklar, färgexplosioner som verkar materialisera en okontrollerbar inre energi. Det är lektionen från mästarna inom abstrakt expressionism — Pollock, Krasner, De Kooning, Rothko, Sam Francis — filtrerad genom den medelhavssensitiva och konstnärens personliga resa, som har mött den heliga disciplinen (episkopala porträtt, beställningar från Curie i Asti, Catania och Caltanissetta) innan han slutligen fann friheten i det omedvetna.
Som Sgarbi skulle säga, är färg inte ett val: det är en brådska.
I kalla toner — grå, blå, gröna lager — skapas en till synes lugn grund, som snart bryts av intrånget av svarta och gula färger, som skär genom rummet som plötsliga blixtar. Det är ett verk av motsättningar, kontraster, en inre dialektik: ordning och kaos, stillhet och spänning, ljus och skugga.
Bakom denna visuella 'storm' finns ingen blind improvisation. Gestikulationen är impulsiv, ja, men inte slumpmässig. Det är den 'automatiska proceduren' som är kär i surrealismen, där slumpen bara är en förmedlare för en djupare intention. Som Okwui Enwezor skrev om Castagna:
Castagnas målning representerar inte, beskriver inte, tolkar inte: den läcker ut en spänning som har samlats inom sig…
Och denna duk är det perfekta beviset.
Varje tecken är en släppning, varje fläck ett ryck, varje gest ett öppet genombrott till den känsla som föds medan konstnären utför den.
Verket är inte en scen, utan en plats: en inre ö, en annan plats som lever i var och en av oss när vi gör gott, när vi riktar blicken mot de sista — människor eller djur — och erkänner i dem en sårbar del av vårt eget väsen. Tavlan, så som den tolkas, representerar inte ett landskap, utan en moralisk geografi.
Uppbyggnaden är energisk, vibrerande, komplex. Texturen är tjock, nästan skulptural, ett kännetecken för konstnärens teknik, och ger duken en fysiskhet som går bortom synen, och blir en taktil upplevelse, kropp, levande materia.
När jag tittar på den, känns det som att målningen inte är stilla: den pulserar, andas, expanderar, nästan vill gå utanför kanterna på duken för att göra plats i den verkliga världen.
I detta arbete samexisterar
den surrealistiska automatismens frihet
– den primordiala kraften i Action Painting.
– den lyriska djupet av den europeiska färgen.
– den tekniska visdomen hos en konstnär som har passerat genom det figurativa, det heliga och restaurering innan han når det abstrakta.
Det är en duk som inte betraktas: den korsas.
Om du går in, förlorar du dig själv, men du återvänder med nya insikter.