Sake Cup (Guinomi) 2 Set - Chawan (2) - Porslin

Vänligen notera:
Jag skickar vanligtvis inom 24 timmar efter betalning. Betalningar som görs på fredag, lördag eller söndag kommer dock att skickas måndagen eftersom posten är stängd under helgerna. Uppdateringar av spårning på Catawiki kan dröja innan de syns. Fraktkostnaderna inkluderar försäkring men inte tullavgifter. Importskatter eller tullavgifter kan tillkomma beroende på ditt land, och jag kan inte påverka eller justera dem. Om du inte håller med om tullavgifterna, vänligen kontakta ditt lokala tullkontor direkt. Eftersom denna vara skickas från Japan kan leveransen ta längre tid än vanligt.

Beskrivning:
(Kin-Sai Fish Motif Sake Cup av Kōichi Takita med original tomobako och broschyr)

Ädelvaran: Sakecup
Motiv: Gulddekorerad fiskedesign
Konstnär: Kōichi Takita
Tillbehör: Original signerat trä-tomobako och broschyr
Skick: Utmärkt, utan flisor eller sprickor.

Vem är Kōichi Takita? (滝田項一とは？)
Kōichi Takita (f. 1938) är en mycket respekterad samtida keramikkonstnär, hyllad för sin mästerliga tillämpning av guldfärg (kin-sai, 金彩) och raffinerade traditionella former. Träning i både klassisk japansk keramikestetik och moderna angreppssätt har gjort att Takita utvecklat en unik stil som förenar lysande guldrik ornament med funktionella kärl. Hans verk skildrar ofta naturliga motiv som fiskar, vågor och växter, var och en med en ömtålig men kraftfull närvaro. Han har medverkat i många keramikkonstutställningar i Japan, och hans sake-kärl är särskilt uppskattade för sin blandning av konstnärlighet och användbarhet, vilket gör dem idealiska både för samlare och för utövande inom japansk gästfrihet.

Vad är ett Sake Cup (Shuhai)?
Ett sake-cup, eller shuhai, är ett litet kärl avsett speciellt för att njuta japisk risvin. Till skillnad från den större chawan som används för te är shuhai små i skala, sköljda i handen och avsedda att höja sinnesupplevelsen av att dricka. Deras form och dekoration speglar ofta säsongsmotiv eller lyckobudskap, och de förkroppsligar den japanska filosofin att även vardagliga kärl kan höja livets ritualer. Samlare värdesätter shuhai högt inte bara som funktionellt dryckesglas utan även som estetiska föremål för eftertanke. Under århundraden har keramiker behandlat sake cups som en canvas för att visa upp glaserings- och penseltekniker samt symboliska motiv.

Vad är Kin-Sai (金彩)?
Kin-sai syftar på den dekorativa tekniken att applicera guldpigment eller gyllene blad på keramik, ofta över en kontrasterande glasyr. Från traditionell Kutani-keramik och förfinad över olika skolor inom japansk keramik har kin-sai-dekorationen gett keramiska ytor en strålande och lyxig kvalitet. I Takitas arbete är guldkonst inte bara dekorativ utan också symbolisk – fiskmotiv, till exempel, antyder vitalitet, överflöd och tur.

Experteninsikt:
Denna sake-cup av Kōichi Takita exemplifierar fusionen mellan traditionell japansk symbolik och förfinat hantverk. Den glansröda bandet som omringar kärlet fungerar som en perfekt bakgrund för de eleganta, guldmålade fiskarna, ett motiv som är förknippat med välstånd och livets flöde. Kärlets rundade form är behaglig för ögat och bekväm i handen, och speglar Takitas känslighet för den dubbla rollen hos keramik som konstverk och nytta. Inkluderingen av den originala tomobakon och broschyren höjer dess ursprunglighet och gör den till ett samlarverk av samtida japansk keramikkonst. Sådana föremål påminner oss om att även de små kärlen kan bära djupa kulturella betydelser och konstnärlig mästerskap.

Beskrivning:
(Kyō-ware Sake Cup (Guinomi) med järnmåladt “Turtle in Play” Motiv av Yasuto Shimizu,)

Detta är en mycket elegant Kyō-ware (Kyō-yaki) Guinomi-sakécup skapad av Yasuto Shimizu, en fullständig medlem i Japan Kōgei Association, med ett elegant järnmålat motiv av ”Turtle in Play” (Tetsue Kiyū-mon).

Stycket levereras med sin originala tomobako (signerad träförvaringsbox) och originalkonstnärens broschyr, en kombination som starkt stödjer dess autenticitet, ursprung och institutionell trovärdighet.

Formen är kompakt men kroppsligt säker, medan järnmålandet uppvisar självsäker penselföljd och kontrollerad spontanitet – kännetecken för samtida Kyoto-keramik som vilar på klassisk tradition.

Beräknad produktionstid: Sen Shōwa-period till tidig Heisei-period (runt 1970-tal–1990-tal)

Vad är Kyō-ware (Kyō-yaki)?
Kyō-ware avser keramik producerad i Kyoto, Japans historiska kulturella huvudstad.

Viktiga kännetecken inkluderar:
-faste band till hovkultur, teceremoni och klassisk estetik
-fokus på målade dekorationer och intellektuell symbolism
-fortsatt produktion från Momoyama-perioden till nutid
-förträffad närvaro i museisamlingar och akademiska studier
Kyō-ware anses allmänt vara en av Japans mest konceptuellt raffinerade keramiska traditioner, värderad för både kulturell mening och hantverksskicklighet.

Vad betyder “Full Member of the Japan Kōgei Association”?
Japan Kōgei Association (Nihon Kōgeikai) är Japans mest prestigefulla organisation för bevarande och utveckling av traditionella hantverk.

Fullt medlemskap innebär:
-erkännande genom strikt kollegial utvärdering
-regelbunden utställningshistoria på Japan Traditional Kōgei Exhibition
-överensstämmelse med museinivåer av hantverksskicklighet
-aktiv roll i att upprätthålla Japans immateriella kulturarv

Künstlern som innehar denna status samlas rutinmässigt av nationella museer och stora institutioner.

Vem är Yasuto Shimizu (清水保考)?
Yasuto Shimizu är en keramikartist baserad i Kyoto, känd för sina disciplinerade men uttrycksfulla järnmålade verk.

Hans konstnärliga profil omfattar:
-formell träning i Kyō-ware-traditioner
-acceptans och utställning i nationella juryns utställningar
-verk samlade och refererade av museer och offentliga institutioner
-en raffinerad balans mellan klassiska motiv och samtida känsla
Shimizus keramik firmas intelligenta återhållsamhet, tekniska precision och tyst narrativa kraft uppskattas.

Vad är “Iron-Painted Turtle in Play”? (鉄絵亀遊文)?
Tetsue (järnmåleri) är en traditionell dekorativ teknik som använder järnrik pigment applicerat under glasyr.

Sköldpaddemotivet betyder:
-langlevnad, visdom och gynnsam tur
-djupt förankrat i östasiatiska symboliska betydelser
-frequent framträdande i tekeramik avsedd för eftertanke
I detta verk är sköldpaddan återgiven med lekfull livlighet, vilket förvandlar ett symboliskt motiv till en levande bildstund—en ansats högt värderad i te-kultur.

Vad är en Guinomi?
En guinomi är en liten sake-cup som traditionellt används i raffinerade miljöer.

Kännetecken:
-lite större och mer uttrycksfull än en sakazuki
föredras av konnässörer för sin taktila närvaro
ofta betraktad som en mikrokosmos av konstnärens filosofi
Sådana kärl samlas vanligtvis individellt och uppskattas som fristående skulpturala föremål.

Expertens insikt:
Denna guinomi exemplifierar Kyō-ware:s högsta standarder inom ramen för Japans traditionella hantverkstrend. Den järnmålade sköldpaddan, utförd med akademisk återhållsamhet och självsäker penselföljd, ligger nära verk som finns i museisamlingar av modern japansk keramik. Närvaron av den originala tomobakon och konstnärens broschyr höjer denna del till en nivå lämplig för institutionella eller avancerade privata samlingar.

Antik-/Vintage-notis:
Detta är en vintagevara. Var vänlig notera att den kan visa naturliga åldersrelaterade tecken, såsom mindre slitage, viss missfärgning eller subtila brister. Dessa egenskaper är en del av dess historia och stärker dess äkthet.

Frakt & hantering:
Vi skickar över hela världen från Japan med försäkrade och spårbara tjänster. Alla föremål är professionellt packade för att säkerställa säker leverans. Importtullar eller tullavgifter är köparens ansvar. Leveransen kan ta tid beroende på din plats. Tveka inte att höra av dig vid frågor.