Takuma Nakahira - Circulation: Date, Place, Events - 2012

Den här varan skickas från EU. Jag kan inte skicka till Amerika förrän Trumps tullar har avskaffats.

När betalningen har gjorts måste jag skicka varan inom tre dagar.

Jag kan inte hålla mig inom dessa parametrar eller kombinera utanför dem.

Jag gör mitt bästa för att slå ihop beställningar inom det. Jag kan ENDAST SKICKA TILL DEN ADRESS som tillhandahålls på CATAWIKI. Om du har två adresser, vänligen hantera din adress innan köpet.

Med allt detta i åtanke uppskattar jag verkligen att få sälja böcker ur min samling till dig och hoppas att de hittar ett bra hem.

En av de bästa böckerna om japansk fotografi som du borde äga. Det är ganska ovanligt att fler inte pratar om den här riktigt höjdpunkten.

Paris, 1971. Vid en biennal där unga konstnärer från hela världen hade samlats, genomförde Nakahira Takuma ett experimentellt projekt som vågade fråga: 'vad är uttryck?' Han försökte utan åtskillnad dokumentera en begränsad verklighet formad av 'datum' och 'plats' och omedelbart återcirkulera dessa i verkligheten. Detta skulle vara den första materialiseringen av hans egen fotografiska metodik.

Tre essäer av Takuma Nakahira:

“Fotografi, en enda dags aktualitet” (februari, 1972)

Samtidskonstens utmattning: Mitt deltagande i den sjunde Parisbiennalen (December 1971)

“Åter från Afrika” (december 1971)

En essä av Akihito Yasumi (kritiker)

“Optiska rester: Paris, 1971, Takuma Nakahira.”

Alla översättningar av Franz K. Prichard.

【Redaktörens disposition】
I 1971 deltog fotografen Takuma Nakahira i den sjunde Parisbiennalen för framväxande konstnärer från hela världen. I sitt experimentella projekt 'Circulation: Date, Place, Events' utmanade Nakahira sig själv att fotografera sin omgivning och samma dag visa upp resultaten under ungefär en veckas tid. Ofrivilligt dokumenterade han allt han stötte på — Paris gator, människorna och bilarna som kom och gick där, alla slags affischer och tryckt material, installationerna i Biennalen inklusive den ständigt utvecklande visningen av hans eget arbete, de underjordiska gångarna i tunnelbanan, nyhetsbyråernas rapporter som sändes av telegrafmaskiner, det ständiga flödet av bilder på televisionen, hans room-servicefrukost i hotellrummet och torkande underkläder — Nakahira visade de fotografiska spåren av sina dagliga upplevelser i Paris inom varje dag. När fotografierna växte dag för dag kunde utställningens väggar inte längre rymma dem, och Nakahira spred ut dem på golvet.

När han stöter på svårigheter med arrangörerna drog Nakahira ner de utställda fotografierna två dagar före avslutningen av biennalen. Trots att han nådde en så extrem slutsats skrev Nakahira i en essä, när han återvände till Japan: „Nu, som ett resultat av detta projekt, kan jag känna att det jag säger och det som görs börjar stämma överens med varandra för första gången.” Nakahira såg denna upplevelse som ett avgörande försök att materialisera sin egen fotografiska metodik.

För Nakahira utgörde 'Circulation: Date, Place, Events' från 1971 (vars innehåll endast till en liten del varit känt fram till nu) ett praktikbaserat steg mot en radikalt förändrad fotografisk praktik hos honom själv. Följaktligen demonstrerade projektet en väsentlig vändpunkt i övergången mellan 1970-talets 'For a Language to Come' (en samling av hans fotografier sedan mitten av 1960-talet) och 1973 års samling av mediekritik, 'Why an Illustrated Botanical Dictionary?', där han skulle framhäva sin avsikt att förändra sin metodik i titel-essän efter att ha kritiskt omvärderat sitt tidigare arbete.

"Circulation: Date, Place, Events" bestod av den dagliga processen att fånga fragment av materiell verklighet med kameran och återföra dem till verkligheten som fotoprints på plats i form av en fotografisk plats-specifik installation. Som fotobok söker denna volym nytt engagera Takuma Nakahiras kritiska perspektiv som producerats i Paris, 1971, istället för bara återskapa den ursprungliga installationen.

År 1973, i strävan att göra break med det förflutna och förkasta sin egen fotografi fram till dess, skulle Nakahira bränna upp det mesta av sina negativa och tryck. Lyckligtvis, eller kanske avsiktligt oförstörda, har negativen som motsvarar "Circulation: Date, Place, Events" bevarats. Det finns cirka 980 utskurna 35 mm-negativ (svartvita) samt fyrtioåtta återstående tryck som bekräftats vara en del av de fotografier som tagits och visats av Takuma Nakahira för hans inlämning, "Circulation: Date, Place, Events" vid den sjunde Parisbiennalen.

Redigeringen och sammansättningen av denna volym, som samlar främst fotografier som bekräftats ha visats samt de som inte bekräftats, bygger på en analys av deras exponeringstid samt hur de varit presenterade under installationen som återfinns i dessa befintliga fotografiska och relaterade material.

Trycken som gjordes från de originalnegativen för tryckningen av denna volym producerades av fotografen Osamu Kanemura med hänsyn till arbetets ursprungliga syften.