José María Millán Rubio (1965) - Bodegón de moras






Över 30 års erfarenhet som konsthandlare, värderare och konservator.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 126253 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Bodegón de moras, oljemålning av José María Millán Rubio (1965) från Spanien, perioden 1980–1990, original utgåva, handundertecknad, i gott skick och inramad, mått 57 cm hög och 65 cm bred.
Beskrivning från säljaren
Verket är signerat av konstnären i den nedre delen.
På baksidan kommer det att undertecknas och tituleras igen.
Statusen för arbetet är bra.
Målningen presenteras inramad.
Mått på verket: 38 cm i höjd x 46 cm i bredd.
Rammått: 57 cm i höjd × 65 cm i bredd
::::::::::::::::::::::::::::::::::::
ARTISTENS BIOGRAFI
José María Millán Rubio (Granada, 1965) är en spansk målare, känd för sin nästan uteslutna hängivenhet åt stilleben och för en djupt intim syn på vardagliga föremål.
Han föddes i Realejo-kvarteret, i en enkel familj som var knuten till hantverk och småhandel. Redan som barn visade han en särskild känslighet för former, färger och ljus, och tillbringade timmar med att teckna frukter, karaffer och köksredskap som han hittade hemma. Atmosfären i Granada, med sin blandning av tradition, tystnad och ljusbrytningar, påverkade avsevärt hans konstnärliga föreställningsvärld.
Han utbildade sig vid Fakulteten för bildkonst vid Granadauniversitetet, där han kom i kontakt med den spanska och flamenciska klassiska konsten, särskilt med konstnärer som Sánchez Cotán och Zurbarán, vars återhållsamma och andligt präglade kompositioner påverkade hans verk i hög grad. Efter att ha avslutat studierna i slutet av 1980-talet beslöt han sig för att stanna i Granada, och medvetet undvika de stora konstkretsarna för att utveckla ett långsamt och eftertänksamt måleri.
Millán Rubio fokuserade sin produktion på det samtida stillebenet, och skildrade mogna frukter, populärkeraamik, glasflaskor och strama tyger, alltid arrangerade med nästan ritualisk omtanke. Hans stil kännetecknas av en återhållsam palett, ett mycket genomtänkt bruk av naturligt ljus och en lugn atmosfär som inbjuder till kontemplation. För honom var stillebenet inte en teknisk övning, utan en form av meditation över tidens gång, skörhet och skönheten i det enkla.
Under sin karriär visade han huvudsakligen i lokala gallerier och kulturella salar i Andalusien, och fick erkännande från kritiker som värderade hans konsekvens och konstnärliga ärlighet. Även om han aldrig sökte berömmelse, uppskattades hans verk av samlare som fann i hans målningar en ärlig, stilla och djupt mänsklig närvaro.
José María Millán Rubio minns som en målare som var trogen sitt språk, som kunde hitta i de mest anspråkslösa föremålen en outtömlig källa till känslor och mening.
Verket är signerat av konstnären i den nedre delen.
På baksidan kommer det att undertecknas och tituleras igen.
Statusen för arbetet är bra.
Målningen presenteras inramad.
Mått på verket: 38 cm i höjd x 46 cm i bredd.
Rammått: 57 cm i höjd × 65 cm i bredd
::::::::::::::::::::::::::::::::::::
ARTISTENS BIOGRAFI
José María Millán Rubio (Granada, 1965) är en spansk målare, känd för sin nästan uteslutna hängivenhet åt stilleben och för en djupt intim syn på vardagliga föremål.
Han föddes i Realejo-kvarteret, i en enkel familj som var knuten till hantverk och småhandel. Redan som barn visade han en särskild känslighet för former, färger och ljus, och tillbringade timmar med att teckna frukter, karaffer och köksredskap som han hittade hemma. Atmosfären i Granada, med sin blandning av tradition, tystnad och ljusbrytningar, påverkade avsevärt hans konstnärliga föreställningsvärld.
Han utbildade sig vid Fakulteten för bildkonst vid Granadauniversitetet, där han kom i kontakt med den spanska och flamenciska klassiska konsten, särskilt med konstnärer som Sánchez Cotán och Zurbarán, vars återhållsamma och andligt präglade kompositioner påverkade hans verk i hög grad. Efter att ha avslutat studierna i slutet av 1980-talet beslöt han sig för att stanna i Granada, och medvetet undvika de stora konstkretsarna för att utveckla ett långsamt och eftertänksamt måleri.
Millán Rubio fokuserade sin produktion på det samtida stillebenet, och skildrade mogna frukter, populärkeraamik, glasflaskor och strama tyger, alltid arrangerade med nästan ritualisk omtanke. Hans stil kännetecknas av en återhållsam palett, ett mycket genomtänkt bruk av naturligt ljus och en lugn atmosfär som inbjuder till kontemplation. För honom var stillebenet inte en teknisk övning, utan en form av meditation över tidens gång, skörhet och skönheten i det enkla.
Under sin karriär visade han huvudsakligen i lokala gallerier och kulturella salar i Andalusien, och fick erkännande från kritiker som värderade hans konsekvens och konstnärliga ärlighet. Även om han aldrig sökte berömmelse, uppskattades hans verk av samlare som fann i hans målningar en ärlig, stilla och djupt mänsklig närvaro.
José María Millán Rubio minns som en målare som var trogen sitt språk, som kunde hitta i de mest anspråkslösa föremålen en outtömlig källa till känslor och mening.
