Hiones (XX-XXI) - Smile (U.V. Effects)






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
| 150 € | ||
|---|---|---|
| 80 € | ||
| 70 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127526 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Smile (U.V. Effects) är en handmålad PLA-sculptur av Hiones (Porto, Portugal), från 2025, unik upplaga 1/1, mått 25 cm bredd, 19 cm höjd och 12 cm djup, signerad i 3D, med ett UV-reaktivt rött lager över en svart yta, följd av COA och skickad i kartonglåda via DHL Express.
Beskrivning från säljaren
Samlarobjekt.
100 % handmålad.
Skulpturen är tillverkad av PLA.
Varan skickad i en kartong, ordentligt förpackad av DHL Express.
Medföljande av COA, autenticitetsintyg undertecknat av konstnären.
"Smile" är en skulptur som förvandlar handlingen att se och tolka till en fysisk och sensorisk upplevelse. Den består av 417 individuella element — en solid bas och 416 parallelepipeder som är tryckta i PLA med varierande höjder — och avslöjar sin sanna identitet först när den ses som en helhet. Vid första anblicken verkar varje del isolerad och rent geometrisk; men när de samlas bildar de en abstrakt bild av ett leende som framträder ur djupet.
De spraymålade ytorna växlar mellan svart och rött, vilket skapar en kraftfull kontrast som framhäver volymen och illusionen av rörelse. Den röda lagret är reaktivt mot UV-ljus och avslöjar en osynlig dimension för det blotta ögat. När den belyses förvandlas skulpturen, som om leendet får liv av sig själv, och symboliserar dolda känslor och inre energi.
’Smile’ inbjuder betraktaren att röra sig, närma sig och backa för att avkoda vad som finns framför sig — en visuell metafor för hur små delar kan bygga något större än sig själva. Verket ifrågasätter perceptionen och hyllar den mänskliga förmågan att hitta mening även i fragmentering.
En hyllning till styrkan i ett enkelt leende: osynligt på nära håll, tydligt på avstånd och transformerande under rätt ljus.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär ursprungligen från Porto som sedan 2013 har använt graffiti som sin främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av färgstarka färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, i syfte att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa påverkan av sin konst i den omgivning han verkar i.
Samlarobjekt.
100 % handmålad.
Skulpturen är tillverkad av PLA.
Varan skickad i en kartong, ordentligt förpackad av DHL Express.
Medföljande av COA, autenticitetsintyg undertecknat av konstnären.
"Smile" är en skulptur som förvandlar handlingen att se och tolka till en fysisk och sensorisk upplevelse. Den består av 417 individuella element — en solid bas och 416 parallelepipeder som är tryckta i PLA med varierande höjder — och avslöjar sin sanna identitet först när den ses som en helhet. Vid första anblicken verkar varje del isolerad och rent geometrisk; men när de samlas bildar de en abstrakt bild av ett leende som framträder ur djupet.
De spraymålade ytorna växlar mellan svart och rött, vilket skapar en kraftfull kontrast som framhäver volymen och illusionen av rörelse. Den röda lagret är reaktivt mot UV-ljus och avslöjar en osynlig dimension för det blotta ögat. När den belyses förvandlas skulpturen, som om leendet får liv av sig själv, och symboliserar dolda känslor och inre energi.
’Smile’ inbjuder betraktaren att röra sig, närma sig och backa för att avkoda vad som finns framför sig — en visuell metafor för hur små delar kan bygga något större än sig själva. Verket ifrågasätter perceptionen och hyllar den mänskliga förmågan att hitta mening även i fragmentering.
En hyllning till styrkan i ett enkelt leende: osynligt på nära håll, tydligt på avstånd och transformerande under rätt ljus.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär ursprungligen från Porto som sedan 2013 har använt graffiti som sin främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av färgstarka färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang, i syfte att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa påverkan av sin konst i den omgivning han verkar i.
