Yuni R. P. (XX) - Estela de Luz

Målningen skapades av konstnären Yuniesky R. P. i oljemålningsteknik på duk, helt arbetad med palettkniv.
Verkets dimensioner: 53 x 73 cm, motsvarande målningen, med vit marginal runt om för bättre montering eller inramning.

Verken, när de väl har sålts, skickas inom högst tre dagar till vilken del av världen som helst. Varje verk är noggrant emballerat, skyddat med papper och bubbelplast, och skickas i ett hårt kartongrör av hög hållfasthet, vilket garanterar dess perfekta bevarande under transporten.

Yuniesky R. P är en ung konstnär med en solid professionell utbildning som för närvarande bor och arbetar i Havanna, Kuba. Hans verk kännetecknas av ett mycket personligt måleri, utvecklat nästan uteslutande genom användningen av en spatel, ett verktyg som han med hjälp av bygger kompositioner med stor visuell kraft och tydlig uttrycksfullhet.

Dess målning kännetecknas av ett rikt impasto, lösa penseldrag och en mycket färgstark palett, där ljuset och rörelsen ständigt kommunicerar. I dess impressionistiska behandling märks en tydlig influens av Joaquín Sorolla, särskilt i sättet att närma sig ljusstyrka, dynamik och färgens vibrering, alltid från en samtida och djupt personlig blick.

De teman som behandlas uppstår ur en känslomässig koppling till naturen och landskapet: havsscener, segelfartyg, fauna, blommor och framkallande städer bildar ett måleriskt universum fyllt av nostalgi och beundran för den klassiska konsten. Deras verk söker inte bokstavlig beskrivning, utan väcker sinnesintryck och hos betraktaren framkallar intensiva känslor och latenta minnen.

Yunis målningar har en framträdande och omslutande närvaro; de är verk som måste betraktas i verkligheten, eftersom fotografiet inte helt kan fånga impastoets rikedom, färgernas djup och gestens energi. Spateln tillåter henne bygga vibrerande ytor, med färglager som förmedlar soliditet, rörelse och en nästan taktil uttrycksfullhet. Hennes verk är i grunden en hyllning till färg, materia och känsla: en målning som bjuder in till att stanna upp, betrakta och känna.


Detta verk är ett mästerverk inom ljusimpressionismen, där konstnären använder oljeteknik för att utforska ljusets brytning i materia. Genom tjocka och bestämda penseldrag skapar målaren en dynamisk kontrast mellan värmen i kvällens gula och orange nyanser och djupet i de blå och violetta tonerna som dominerar den nedre delen. Användningen av färgerna är nästan skulptural i ljuspunkterna, vilket gör att solreflektionen på vattnet får en vibrerande och nästan bländande närvaro. Det som konstnären vill förmedla är en känsla av vägledning och oändlig hoppfullhet; segelfartyget, även om det är litet inför himlens och havets oändlighet, färdas framåt med beslutsamhet mot ljuskällan, vilket gör scenen till en metafor för människans själ som söker sin nord eller ett tillstånd av upplysning och transcendens.