Ambrosio Paolo - Paesaggio





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127494 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Paolo Ambrosio, Paesaggio, blandteknik, Original, 1965, 35 × 50 cm, Italien, samtida landskap, i gott skick, handsignert, sålts av Galleria.
Beskrivning från säljaren
Verket i måtten 35 × 50 cm är ett betydelsefullt exempel på Paolo Ambrosios produktion (född 1938), en italiensk konstnär vars forskning har varit djupt fokuserad på förhållandet mellan tecken, gest och materia.
1. Historisk och stilistisk kontext
År 1965 befinner sig Ambrosio i en fas av full mogenhet efter den akademiska utbildningen. Även om hans senare verk (från 1970-talet och framåt) ofta identifieras med begreppet "Image-Art", speglar detta verk från mitten av 1960-talet influenserna från Informalismen och abstrakt expressionism. Under denna period utforskar konstnärens tecken förmåga att "få en kropp" på duken, och rör sig i ett gränsland mellan ren abstraktion och en vag organisk eller landskapsmässig antydan.
Il Gesto-Segno: Det dominerande elementet är den röda linjen, flytande och nervös, som går igenom kompositionen. Det är inte en kontur, utan en autonom enhet. Ambrosio beskriver ofta sitt arbete som ett 'alfabet utan grammatik': här verkar det röda tecknet spåra en instinktiv rörelse, nästan en automatisk skrift som leder ögat längs ytan.
Paletten: färgerna är varma och jordnära (ockra, orange, bruna), i kontrast till skikt av azurblått och grått. Färganvändningen är inte beskrivande utan vibrerande. Färgstrykningen framträder som skiktad, med transparanta zoner (akvarell-liknande eller mycket utspädda) som överlappar varandra, där vissa områden är tätare och mer massiva.
Komposition: Det finns inget enskilt fokus. Verket växer genom en ackumulering av dynamik. Formerna verkar sväva i ett odefinierat rum, vilket skapar en känsla av djup som inte är perspektivisk utan psykologisk.
Den kritiska analysen av Ambrosios verk understryker ofta hur konstnären ser duken som ett levande organism. I målningen från 1965:
Subtraktion och enkelhet: Trots den till synes kaotiska märks en strävan efter ekonomin i medlen. Varje tecken har en specifik vikt och det finns inget dekorativt syfte i sig självt.
Det omedvetna: Som några kritiker har antytt (med hänvisningar till Tobeys 'white writing'), underkastar sig tecknet ett djupt inre driv. Det är en målning som kommer från magen men kontrolleras av tecknarens erfarna öga.
Sammanfattning av verket cm. 35x50
Målningen utgör ett ögonblick av övergång: den visceral kraften från 60-talet förenas med den kalligrafiska känsligheten som kommer att bli Ambrosios signatur under de kommande decennierna. Det är ett verk som inbjuder till en långsam kontemplation, där betraktaren inte behöver söka igenkänningsbara figurer, utan i stället stämma in med energin i rörelsen som konstnären har återgett.
Paolo Ambrossio har ställt ut i hela Europa på de internationella mässorna för modern konst. Vedere GOOGLE. Verket är signerat och i utmärkt skick. Det kommer att skickas som rekommenderad försändelse och ordentligt emballerat av Colissimo i Nice, Frankrike.
Säljarens berättelse
Verket i måtten 35 × 50 cm är ett betydelsefullt exempel på Paolo Ambrosios produktion (född 1938), en italiensk konstnär vars forskning har varit djupt fokuserad på förhållandet mellan tecken, gest och materia.
1. Historisk och stilistisk kontext
År 1965 befinner sig Ambrosio i en fas av full mogenhet efter den akademiska utbildningen. Även om hans senare verk (från 1970-talet och framåt) ofta identifieras med begreppet "Image-Art", speglar detta verk från mitten av 1960-talet influenserna från Informalismen och abstrakt expressionism. Under denna period utforskar konstnärens tecken förmåga att "få en kropp" på duken, och rör sig i ett gränsland mellan ren abstraktion och en vag organisk eller landskapsmässig antydan.
Il Gesto-Segno: Det dominerande elementet är den röda linjen, flytande och nervös, som går igenom kompositionen. Det är inte en kontur, utan en autonom enhet. Ambrosio beskriver ofta sitt arbete som ett 'alfabet utan grammatik': här verkar det röda tecknet spåra en instinktiv rörelse, nästan en automatisk skrift som leder ögat längs ytan.
Paletten: färgerna är varma och jordnära (ockra, orange, bruna), i kontrast till skikt av azurblått och grått. Färganvändningen är inte beskrivande utan vibrerande. Färgstrykningen framträder som skiktad, med transparanta zoner (akvarell-liknande eller mycket utspädda) som överlappar varandra, där vissa områden är tätare och mer massiva.
Komposition: Det finns inget enskilt fokus. Verket växer genom en ackumulering av dynamik. Formerna verkar sväva i ett odefinierat rum, vilket skapar en känsla av djup som inte är perspektivisk utan psykologisk.
Den kritiska analysen av Ambrosios verk understryker ofta hur konstnären ser duken som ett levande organism. I målningen från 1965:
Subtraktion och enkelhet: Trots den till synes kaotiska märks en strävan efter ekonomin i medlen. Varje tecken har en specifik vikt och det finns inget dekorativt syfte i sig självt.
Det omedvetna: Som några kritiker har antytt (med hänvisningar till Tobeys 'white writing'), underkastar sig tecknet ett djupt inre driv. Det är en målning som kommer från magen men kontrolleras av tecknarens erfarna öga.
Sammanfattning av verket cm. 35x50
Målningen utgör ett ögonblick av övergång: den visceral kraften från 60-talet förenas med den kalligrafiska känsligheten som kommer att bli Ambrosios signatur under de kommande decennierna. Det är ett verk som inbjuder till en långsam kontemplation, där betraktaren inte behöver söka igenkänningsbara figurer, utan i stället stämma in med energin i rörelsen som konstnären har återgett.
Paolo Ambrossio har ställt ut i hela Europa på de internationella mässorna för modern konst. Vedere GOOGLE. Verket är signerat och i utmärkt skick. Det kommer att skickas som rekommenderad försändelse och ordentligt emballerat av Colissimo i Nice, Frankrike.

