Giuseppe Bonsignore (XX - Girasoli





| 10 € | ||
|---|---|---|
| 9 € | ||
| 8 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 127619 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Beskrivning av verket
I denna stilleben med solrosor skapar Giuseppe Bonsignore en livfull och taktil bild, där färgen blir handling och handlingen blir känsla. Blommorna är varken idealiserade eller stillastående: de böjer sig, överlappar varandra, visar vikten av deras egen vitalitet, och antyder en tid som går och en skönhet som inte behöver perfektion.
Penseldragen är fylliga, synliga, ibland grova, och ger en intensiv fysiskhet till den måleriska ytan. De varma, jordnära gultonerna samtalar med smutsiga gröna och violetta inslag, vilket skapar en färgmässig balans som undviker varje dekorativ självbelåtenhet. Krukan, solid och central, förankrar kompositionen, medan solrosorna expanderar i rummet med ett ojämnt och naturligt tempo.
Verket kommunicerar en subtil spänning mellan energi och förfall, mellan ljus och materia, och framkallar en emotionell och instinktiv målning som kan tala mer till känslan än till ren representation.
Konstnärens profil – Giuseppe Bonsignore
Giuseppe Bonsignore är en konstnär som främst arbetar genom materia och färg, och föredrar ett direkt, instinktivt och djupt mänskligt tillvägagångssätt till måleriet. Hans forskning fokuserar på det uttrycksfulla värdet av gesten och färgens förmåga att förmedla känslomässiga tillstånd, snarare än på en trogen beskrivning av motivet.
I sina verk tar Bonsignore itu med klassiska teman — som döda naturer eller blommor — och frigör dem från varje illustrativt syfte. Målningen blir ett erfarenhetsfält, där ytan behåller spår av den kreativa processen, tiden och konstnärens energi. Påverkan från den stora expressionistiska och post-impressionistiska traditionen finns där som språk och känsla, men omarbetas i en personlig och samtida nyans.
Hans arbete utmärks av ett starkt fokus på målarmaterial, användning av varma och jordnära färgpaletter samt en ständig spänning mellan den kompositoriska strukturen och den gestuella friheten. Varje verk framstår som ett känslomässigt fragment, en tyst dialog mellan konstnären, motivet och betraktaren.
Beskrivning av verket
I denna stilleben med solrosor skapar Giuseppe Bonsignore en livfull och taktil bild, där färgen blir handling och handlingen blir känsla. Blommorna är varken idealiserade eller stillastående: de böjer sig, överlappar varandra, visar vikten av deras egen vitalitet, och antyder en tid som går och en skönhet som inte behöver perfektion.
Penseldragen är fylliga, synliga, ibland grova, och ger en intensiv fysiskhet till den måleriska ytan. De varma, jordnära gultonerna samtalar med smutsiga gröna och violetta inslag, vilket skapar en färgmässig balans som undviker varje dekorativ självbelåtenhet. Krukan, solid och central, förankrar kompositionen, medan solrosorna expanderar i rummet med ett ojämnt och naturligt tempo.
Verket kommunicerar en subtil spänning mellan energi och förfall, mellan ljus och materia, och framkallar en emotionell och instinktiv målning som kan tala mer till känslan än till ren representation.
Konstnärens profil – Giuseppe Bonsignore
Giuseppe Bonsignore är en konstnär som främst arbetar genom materia och färg, och föredrar ett direkt, instinktivt och djupt mänskligt tillvägagångssätt till måleriet. Hans forskning fokuserar på det uttrycksfulla värdet av gesten och färgens förmåga att förmedla känslomässiga tillstånd, snarare än på en trogen beskrivning av motivet.
I sina verk tar Bonsignore itu med klassiska teman — som döda naturer eller blommor — och frigör dem från varje illustrativt syfte. Målningen blir ett erfarenhetsfält, där ytan behåller spår av den kreativa processen, tiden och konstnärens energi. Påverkan från den stora expressionistiska och post-impressionistiska traditionen finns där som språk och känsla, men omarbetas i en personlig och samtida nyans.
Hans arbete utmärks av ett starkt fokus på målarmaterial, användning av varma och jordnära färgpaletter samt en ständig spänning mellan den kompositoriska strukturen och den gestuella friheten. Varje verk framstår som ett känslomässigt fragment, en tyst dialog mellan konstnären, motivet och betraktaren.

