Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Siebdruck av Joost Swarte (*)
Tillskrivet “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på högkvalitativt bomullsvellumpapper (300 g/m2).
Signerad för hand av konstnären.
Inkluderar äkthetsintyg (COA).

Specifikationer:

Mått: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgivare: Atelier Swarte, Haarlem.
Skick: Utmärkt (denna artwork har aldrig ramats in eller visats, och har alltid förvarats i en professionell konstkatalog, varför den är i perfekt skick).
Upplaga: Samlarkategori.

Verket kommer att hanteras och paketeras varsamt i en förstärkt kartongförpackning. Leveransen kommer att vara spårbar (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Frakten kommer dessutom att försäkras för det slutliga värdet av verket med full ersättning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest berömda serietecknare. Han studerade vid Designakademin i Eindhoven och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte bara varit verksam inom serietidningen, utan har också varit framgångsrik som formgivare, arkitekt och glasmålare, alltid igenkännbar för sin klara linje. Som delägare i Förlaget Oog & Blik ansvarar han för utformningen av många prisbelönta holländska böcker. Han var en av grundarna till Haarlem International Comic Strip Days och har etablerat sig som en förespråkare för serier i konstvärlden.
Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska serietecknarna i samtida tecknade berättelser, en stil som, vid första anblick, liknar Hergé och hans skapelser, vilket är logiskt eftersom inget bättre garanterar framgången för karaktärer och serier än att se attraktiva ut i förhållande till befintliga modeller. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever i dag, föddes 1947 och är inte jämnårig med Hergé; hans skapelser uppstod med ett fördröjning på ett par decennier, Tintin var redan ett fullständigt etablerat varumärke.
Swarte skapar vissa av sina karaktärer med estetiska likheter till vad Hergé erbjöd, och några av dem får också en äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin men som möjliggjorde, som dold mål för många serietecknare under 1900-talet, att förflytta barnen, om än bara i deras fantasi, till latituder de antagligen inte skulle besöka i verkligheten.
Den differentiella kvaliteten hos denna briljanta nederländska tecknare, som särskiljer hans teckningar, är att hans akademiska grund är som industriell designer; i hans vinst, i utformningen av hans rutor, får karaktärerna mer kraft än bakgrunden, möbler och landskap som utgör dem. Han tecknar inte för att bygga en historia utan hans teckningar är själva historien, hans karaktärer är mer trovärdiga, fiktivt sett, eftersom hans rutor har en stor uttryckskraft.
Denna akademiska bagage är en investering som Swarte ger oss som beskådar: det är som om han ibland vill återvända till designern, när han måste rita en maskin är den inte bara ett enkelt objekt, utan allt motsatsen; han försöker sofistikera den, det är en tecknad katalog över produkter i en möbelaffär, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
När han har möjlighet att rita dem får hans maskiner liv; det är som om han gör skissen eller prototypen av något som kan bli verklighet, något som, enligt hans instruktioner, skulle kunna sättas i gång. Jag vet inte vilka mekaniska kunskaper Swarte har eller har haft, men säkert stannar hans designer inte vid en enkel dröm.
Och så har vi hans karaktärer; man kan utgå från att läsningen av hans serier är något ogenomskinlig, surrealistisk, kanske excentrisk, men det är för att vissa karaktärer är så surrealistiska att de är antropomorfiska djur, hundar på två ben klädda som människor, eller djur som bara talar och resonera helt normalt som du och jag.
Det är inte överraskande att någon av hans mest kända karaktärer är svår att definiera; så är Jopo de Pojo, en ung tok som hamnar i problem utan att han verkligen vill, allt detta genom ordlekar, misstag, förbiseenden, tillfälligheter… Den ikoniska Jopo de Pojo är en kille som skulle kunna vara svart, som skulle kunna vara en apa och som har en tofs som är svår att passa in i en djurfigur.
En annan av hans karaktärer, denna helt mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen forskare (designer) som i viss del påminner om Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) från vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behöver ett stort pris i livet och får inte det).
Vi har också ett intressant transgressivt element i Swarte, med nästan hela hans produktion och mognad under 70- och 80-talen, som förmedlar en centraleuropeisk kultur där man inte fjäskar för sex och pornografi; i detta avseende har hans karaktärer inget blygsamt eller problem att framträda nakna (integrala) och med sina sängscener, utan att detta tolkas som uppmaning till promiscuitet riktad till unga grupper. Och det är sant, eftersom inget är sämre för sexualförbrytelser än att vilja se något skadligt i något så naturligt som vår kropp; dessa försök till undertryckningar har skapat många sexuella förövare under vår närhistoria.
Av Joost Swarte finns det ett aspekt som utmärker varje biografi du ser om honom, en dimension som överträffar serietecknaren och som nämnts i början; han fick möjligheten att verkligen designa och genomföra, eftersom han designade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem ( Nederländerna) är en av dessa städer som, jag vet inte varför, av personliga skäl, skulle vilja besöka någon gång och jag befarar att jag inte kommer att nå dit. Hans design är, minst sagt, nyfiken och jag uppfattar den som en fortsättning på hans serier. Han har också ritat bostadshus.
Swarte är mer än sin del av serietecknare; hans designer omfattar lite av allt, glasmålningar, väggmålningar, affischer och affischer (som i dag är sanna samlarobjekt), kort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare nödvändig för att tänka fram utvecklingen av samtidsserierna.