Oliver Plehn - Salomé

Saloméporträtt gjort med kolteckning och oljemålning på en duk som mäter 55 cm x 46 cm, år 2025. Signerat med svart marker i nedre vänstra hörnet. Levereras med äkthetsdokument, i ett felfritt skick. Verket skickas rullat i ett rör.

Detta ömtåliga och suggestiva profilporträtt fångar Salomé, den ikoniska bibliska figuren som förkroppsligar frestelse, mysterium och kvinnlig fatal makt. Inspirerad av prinsessans gestalt som enligt evangelierna (Markus 6:17–29) dansade inför Herodes och begärde som belöning Johannes Döparens huvud, framkallar verket dualiteten mellan lugn skönhet och gåtfull djup.
Med mjuka gråa nyanser och intensiva lila nyanser i håret och sjalens tyg skapar oljan en intim och kontemplativ atmosfär: ögonen stängda, ett lugnt uttryck och den subtila handen vilande under hakan förmedlar introspektion, undertryckt sensuellitet och en halo av melankoli. Den realistiska stilen med uttrycksfulla drag framhäver hudens värme och profilens elegans, och förvandlar ett personligt porträtt till en tidlös arketyp — liknande hur mästare som Gustave Moreau, Caravaggio eller Lucas Cranach tolkade Salomé som en farlig och fascinerande musa.

En unik del med stark poetisk och känslomässig symbolik, perfekt för samlare som uppskattar samtida porträtt med mytologiska och bibliska referenser. Ett verk med stor poetisk närvaro, klart att hänga upp och med starkt visuellt genomslag.

SPEGGELN AV VÄSARNAS SJÄL: PORTRÄTT AV ÖMTÅLIGHET OCH STYRKA
Av Antonio Sánchez. Direktör och curator för 1819 Art Gallery

Samlingen vi betraktar är ett känslomässigt kompendium av verk som utforskar människans inre djup genom porträtt och figurer laddade med symbolism. Dessa bitar vävs samman till ett visuellt narrativ som öppnar en palett av mjuka, ofta mörka färger, och framkallar introspektiva och kontemplativa sinnesstämningar. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mediumets behärskning utan även en stark emotionell koppling mellan konstnären och deras motiv, var och en bärare av en tyst men påtaglig historia.

Ytor och tekniker varierar från mjuk diffust ljus till aggressivt markerad struktur, vilket speglar människans känslomässiga mångfald och komplexiteten i våra erfarenheter. Penseldrag, oavsett om de är fasta eller darrande, tillsammans med ljus-skygg-interaktionen skapar en atmosfär som transcenderar det rent visuella och berör betraktarens själ.

Verket pendlar mellan representation och abstraktion, så att betraktarens sinne får fylla tomrummen och uppmuntra ett djupare deltagande. Det avsiktliga bruket av dissonanta eller oväntade element, som ett knivblad som går igenom en figurs ansikte, utmanar våra uppfattningar och väcker en introspektiv reflektion över vad det innebär att vara människa i tider av emotionell och social tumult.

Samlingen som helhet fungerar som en spegel av den mänskliga andens sårbarhet och styrka. Varje del, samtidigt som den förblir unik i sin uttryck, bidrar till en bredare dialog om motstånd och sårbarhet. Urvalet av subjekt, från mänskliga figurer till djurrepresentationer, var och en genomsyrad av djup känslomässighet, förstärker denna dialog och antyder en universell upplevelse av våra känslomässiga erfarenheter.

Denna samling verk är mer än bara en show av teknisk färdighet; den är ett vittnesmål om konstnärens kraft att beröra, koppla och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara den estetiska skönheten hos sina motiv utan fungerar också som en katalysator för personlig och kollektiv utforskning av djupa och ofta motsägelsefulla känslor. Genom detta uppmanar verken betraktarna att konfrontera det okända inom sig själva och i världen som omgärdar dem, och erbjuder ett utrymme för erkännande och katarsis.

Biografi för konstnären – Oliver Plehn
Verket av den tyske målaren och tecknaren Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla skildringar av människokroppen och djuret. Ansikten och kroppar står i centrum för hans konstnärliga universum: kraftfulla, sensoriska och med psykologisk djup. Sedan barndomen har han påverkats av tyska expressionister, vars omedelbarhet och formella frihet fortfarande utgör en referens i hans konstnärsspråk.

Som ung beslutade Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa oberoende. Förutom att studera måleri och teckning vid konstskolor, studerade han naturvetenskap, vilket gav honom professionell självständighet och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.

Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i stadsdelen Carabanchel Alto i Madrid.

Konstnärens uttalande

Mitt arbete uppstår ur drivkraften att förstå människans tillvaro inifrån, i dess djupaste och mest motsägelsefulla skikt. Under min karriär har jag utforskat porträttet som ett medel att avslöja inte bara det synliga utan även det dolda: känslor som trycks ned, själsliga ärr, gestus av tyst motstånd. Jag målar ur ömtålighetens skikt, ur det gränslande utrymmet där smärtan och skönheten samexisterar utan tillåtelse.

Jag har inte intresse av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om det som inte sagts. Jag dras till tystnader, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det som varit. Varje verk är för mig ett försöka till dialog med det okända, det inre territoriet vi ofta försöker fly från.

Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara betraktas utan också frågar betraktaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, visst, men jag söker i det öppningen till mysteriet, till tvivlet, till den känsla som saknar ord.

Jag känner att konsten har kraft att hela, avslöja och följa. I det hänseendet är min praktik också en form av omtanke: mot mig själv och mot alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.

Utställningar
•
Online-närvaro på Artsy
•
Online-närvaro på Flecha.es
•
Online-närvaro på 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1–30 september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1 juni–15 juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 december 2022–6 januari 2023, Madrid
•
Utställning vid Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Separatutställning på Madrid-Barajas Lufthämtal