European school (XIX) - Still life

Hej,

Jag föreslår ett gammalt, autentiskt och sällsynt verk som utgör ett fascinerande exempel på den holländska traditionens ihållande närvaro mitt i det Paris som återuppbyggdes under barron HAUSSMAN:s myndighet under 1800-talets mitt. Vid denna tid var PARIS, som var under en omfattande ombyggnation, centrum för den konstnärliga världen. Många nordiska målare bidrog bland annat med sin behärskning av chiaroscuro-tekniken och sin känsla för ytors texturer.

Den här mycket realistiska oljemålningen på duk är pyramidal i form. Frukter som stöds av lövverk står ut mot en nästan monokrom mörk bakgrund. Man ser granatäpplen i flera färger behandlade med transparens och glans medan persikor nyanserade i rött och oranget ger en mjuk och silkeslen atmosfär. Man observerar även fikon som kännetecknas av sina uppblåsta former och lila- samt grönt färgnyans. En halvöppen granat ligger i mitten av verket och avslöjar en fjärdedel av en röd, texturerad kött. Ett lite slöjt lövverk i bakgrunden där vissa blad verkar vissna ger djup och perspektiv åt verket.

Den holländska influensen är uppenbar i följande tekniker:
- närvaron av chiaroscuro, även kallat »tenebrism» för en dramatisk effekt. Föreställ dig ett inomhusbelysning med ett ljus från ett ljus; den mörka och djupa bakgrunden får volymerna att framträda. Denna teknik påminner om holländska mästares guldålderarv från 1600-talet.
- ytrendernas rendering. Konstnären målar kontraster mellan persikornas sammetslena skal, ett finmalt matt skikt på svarta druvor och det vaxiga utseendet hos vita druvor: »pruine».
- den mycket varierade färgpaletten. Den är både sober och rik, dominerad av jordnära toner, umbravar och djupa gröna nyanser, avbrutna av fruktens glans i förgrunden.

I denna pyramidala komposition döljer sig en djup reflektion över tiden. Den erbjuder betraktaren en solid bas som representerar den ordning som upprätthålls. Den symboliserar perfektion och anknyter även till den Heliga Treenigheten i den heliga konsten, som här transponeras till växtlivets rike. Denna andliga konnotation i en triangulär form är en diskret påminnelse om gudomlig perfektion. Genom att organisera frukternas överflöd i en triangelstruktur ålägger konstnären arbetet en intellektuell och andlig ordning i jakten på stabilitet. Denna pyramidala form, kallad »levandets geometri», är ett arv från renässansen och barockens konst.

I detta chiaroscuro representerar fruktpyramiden även vanitaslägret. Den påminner oss om att trots överflöd och rikedom i kompositionen är allt vi ser flyktigt. Ljuset mot frukterna kontra den mörka bakgrunden förstärker idén om skörhet inför tidens gång tack vare följande symboler:
- den pyramidala strukturen leder ögat mot toppen och understryker mognadens glans; den står som en upphöjdhet.
- valet av denna stabila form för att representera förgängliga objekt skapar dramatisk spänning. Det är själva vanitas som återspeglas i en kontrast: att frysa den flyktiga skönheten i en evig arkitektur. Det är ett sätt att frysa livets skönhet innan den försvinner.
- denna pyramidala struktur möjliggör att organisera naturens kaos enligt matematiska regler genom det gyllene snittet och förvandlar därigenom en ansamling frukter till ett »intellektuellt" konstverk.
- genom att stapla frukterna ovanpå varandra skapar konstnären relief och djup. Utan denna subtila sammanflätning skulle verket verka «platt». De stora holländska mästarna behärskade denna konst perfekt, vilket är orsaken till att denna ouppträdade oljemålning tillhör den Holländska skolan. Den är en hyllning till Hollands guldålder som tolkats av en holländsk målare i det XIX:e århundradet, nostalgisk till denna epok.

Cirka 1850 hade konstnärer som Jan VAN DAEL eller familjemedlemmar till SPAENDONCK redan prÄglat PARIS med sin blom- och fruktkomposition. Denna oljemålning passar in i denna gren av specialister som svarade på borgarklassens efterfrågan i Paris på eleganta verk som framkallar rikedom och förfining.

Rammens dimensioner i trä: 68 cm x 59 cm
Skrovs dimensioner: 56 cm x 47 cm

Denna autentiska oljemålning har varit restaurerad i nästan två sekler; den har nyligen blivit marmorerad av en professionell resturerare. Den är presentabel i gott skick med normalt slitage från sin tid, vilket ger verket ”gamla charmen”. Den har nyligen rengjorts och därefter har ett ultraviolett-skyddande horder klarlacker i blank finish från Winsor & Newton applicerats. Målningen visas i en Louis XV / Napoléon III-stil ram, fint skulpterad och rikt utsmyckad med vegetala motiv typiska för mitten av 1800-talet eklektiska smak. Den har snäckmönster, krusade hörn, voluter i en reliefdekor. Denna skulpterade ram har helt restaurerats och anses som ny. En patinerad guldnobbing i varm ton av ”vieil or” och en blek gyllning för delarna har lagts till för att skapa en lätt kontrast och lyfta fram det särskilda i helheten. Inramningen är original.

Fotona som presenteras utan någon retusch görs till beskrivning.

Denna restaurerade oljemålning som jag kallat »m-figue mi-raisin» är redo att hängas upp. Den förblir ett vittnesmål om en stor Holländsk konstnär som vistades i PARIS, en stad i full expansion och modernisering. Från 1789 till tidigt 1900-talets början fanns det i denna huvudstad, som blivit en verklig konstnärlig grogrund, inte mindre än 1 800 holländska målare-»resenärer» – självklart Vincent VAN GOGH, men också Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Piet Mondrian, Théodore LINSYER m.fl. Dessa stora talanger som parisare i adoption har i hög grad bidragit till att låta deras kultur och teknik stråla ut i hela världen."