Gianfranco Zenerato - THE LAST LIGHT

IDEAL FÖR INVESTERING
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.
BLAND DE 5 SNABBAST VÄXANDE KONSTNÄRERNA PÅ CATAWIKI

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLERI TILL DIN SAMLING!!!

198 Objekt sålda - 100% Positivt - 75 recensioner

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Professionell konstnär - Italien)

• Aktiv sedan 1990, med över 600 deltaganden i nationella och internationella konstevenemang.
• Erkänd för hög kvalitet i verken, med över 500 utmärkelser
• Förekommer i offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien.
• Har utställt bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Recenserad av ledande italienska kritiker.

“The Last Light” avbildar en kvinnlig gestalt upphängd i en kall era, där staden i bakgrunden har reducerats till skärvor av ett avstängt system. Huvudpersonen består: närvaro och minne bortom sammanbrottet. Verket berättar inte slutet, utan vad som består när allt upphör, och definierar ett mentalt utrymme samt bevarar ett fragment av vår tid.
Att äga den innebär inte bara en målning, utan en symbol för nuet som kommer att bli alltmer relevant.

Internationellt arkivcertifikat - Certifikat på äkthet undertecknat av konstnären - Dossier med konstnärens yrkesbana
En unik oljemålad tavla - totala dimensioner inklusive ram 42,5x33x5 cm - akryl på canvas - 2026
Redo att hängas - Prickfri träram av hög kvalitet LARSON-JUHL RUBENS, internationellt erkänt märke för raffinerade och hållbara ramar.

VIKTIG ANMÄRKNING FÖR ERBJUDARE UTANFÖR EU
Skick till icke-EU-länder är möjligt, men på grund av komplicerade byråkratiska procedurer (ministerialiska tillstånd, tullhandlingar, etc.) tillkommer extra kostnader som redan ingår i fraktkostnaderna som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än vanligt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionell konstnär - Italien)
Aktiv sedan 1990, har han tänt en konstnärlig bana som lett till deltagande i över 600 konstevenemang och mottagande av nationella och internationella utmärkelser för kvaliteten i hans verk. Med över 500 priser i bagaget berikar hans skapelser offentlig- och privat samlingar av betydelse i Italien, Europa, Amerika och Asien. Har utställt bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

För närvarande samarbetar han med den välkände konstkritikern, Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritikeruttalanden från välkända experter inom området:

Gianfranco Zenerato tillhör den ström av 1970-talets konstnärer som varnar samhället med stränga budskap. Medan milanobon Antonio Recalcati och romerske Franco Mulas uttryckte social vrede, bär Zenerato i stället en sorglig varning där människans nederlag kan representera ingången till en sekulär försoning. Det är en historia tät av symboliska betydelser, en moderna målar som skickligt förenar forskning och experiment.
(Paolo Levi)

Man märker hur denna emblematiska bild bjuder in till meditation över skönheten i en stillastående natur, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den suspenderade atmosfären i en grå värld, den samtida världen som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta obehagliga men uttryckligt visuella budskap, visar dialogen mellan färglöshetens enkelhet och formernas harmoni den uttrycksfulla spänningen och konstnärens skicklighet. Intressant och nyskapande blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska objekt. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utarbetar gestaltningsberättelser som stegvis avslöjar de oändliga möjligheterna i en fertil imaginär värld, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans inre mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner kan därför förvirra den kritiska bedömningen att kalla honom surrealist. Det är felaktigt, eftersom han inte föreslår en absurd och orimlig fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, men med ett mycket symboliskt och kommunikativt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fin och rikt artillerad, och föreslår verkligheten byggd av en visionärs sinne. Hans verk har stark scenografisk komponent och för den som undersöker dessa budskap återstår att dechiffrera vilken betydelse upphovsmannen tilldelat dem. Han leker med symboler och ledtrådar och njuter av att förvirra tolkningskoordinaterna i vad som kan vara väven av en historia maskerad av irreellhet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, transformerad med stor förmåga till en bild av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att återföra oss till känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren betonar överlappningen och skärningen mellan genrerna, en sökande allusiv och metaphorisk stil som används på ett genomträngande sätt i motiv och färger. Med en blixtsnabb insikt förenar han det förflutna (naturlig död), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt men även litterärt och metanarrativt paradigma. Konstnären pressas att hitta ett nytt visuellt universum och undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – mitt i allt oväsen – fortfarande är en ursprunglig disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då – till och med tack vare de livfulla färgerna – hur genren fortfarande har medborgerligt medborgarskap i 21:a århundradets målning.

Zeneratos måleri leder oss till en syn på verkligheten som opereras på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi tar tillsammans med konstnären genom olika experiment under åren och som landat i en närvaro som blickar tillbaka till det förflutna som en ideal värld, men nu förlorad, och en framtid fylld av artificiell och artificiell kontaminering.
Det är en varning och ett meddelande som blommar ur elementen på duken som omger hans överblick. Den “trumman” som återkommer som ett fast element säger oss “uppmärksamhet”, tiden håller på att gå ut, och den starka återkallningen till naturen i förgrunden, förorenad av objekt från den teknologiska världen (mus, CD eller väckarklocka) understryker hur viktigt det är att inte bryta kopplingen till det förflutna, till en värld där naturen dominerade.
Det kvinnliga elementet, placerat i nuets tidsplan, representerar arketypen av moder–Jorden som står i ett mellanskikt mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Odysseus, färdas i denna tidsdimension i jakt på krafter som stöder och formar oss, förändrar eller styr vårt öde. Drivna av framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han själv skapat, den teknologiska världen som rinner ur honom och känns därmed behovet av att återvända till utgångspunkten. Så återkommer cycliciteten i vilken resan är den eviga väckelsen till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva, och den kvinnliga gestalten blir därmed symbolen för den som låter oss födas om igen.
Ordet “avresa” och “förlossning” innehåller båda konceptet separation och avskildhet, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära referens, denna avresa och sedan återkomst. När man ser mot framtiden återstår bara att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumana av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider förvrids och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blickens betraktelse, men också en fara eftersom det nästan innebär en identitetsförlust. Att ge sig av innebär frihet och även om denna är begränsad eftersom man möter det okända, så lyckas den rätta ordningen i det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt, flödet av expansion är riktningen man är på väg mot, medan kärnan av kontraktion är riktningen man kommer ifrån, och i Zeneratos verk känns detta ursprung från en plats och riktningen mot en annan. I mitten kvinnliga gest alter som referenspunk: medvetandet hos konstnären, hjärtat av resan, med sina rytmer, sorger, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Tidplanen för framtiden som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga gesten är nästan sönderfallande eftersom konstnären själv inte känner igen sig i denna position: det är som om identitetsförlusten vore ett dystert accepterande av att förlora kopplingen till det förflutna och även elementen i stilleben blir i vissa fall nästan frånvarande och överväldigade av teknologiska inslag.
Det blir därför avgörande att skydda sig mot denna farliga och nästan okontrollerbara framtid och söka skydd i något känt och gammalt där även “illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjligheten att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglas i en spegel. Att resa med honom kommer att tillfälligt delysera dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kan kanske hitta vår essens, inse relativiteten i våra egna värderingar och andras synsätt. Vi kan gå vilse och sedan hitta oss själva igen och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären från klassisk passatism med ett språk av för-astrationell figurativitet, i bakgrunden av hans inre historiserande universum sträcker sin rörliga ström av medvetande utvecklingens, fram till de yttersta nödfallen i nutiden, underkastar sin djupa teknik till drömmen energi, tecknet, symbolen och framför allt färgen, rik på klarhet och toniskt renhet, för att interagera med även teknologiska närvarande. Hans modernitet är genuint psykologisk och uttryck för hans uttrycksfulla kraft av variabler i postmodernistisk citat från senaste 1900-talet och framåt... med karavaggisk perspektivöverlagringar ... och modern psykologi av post-renässans (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, skickligt kombinerat poetiskt, sammanfogas, låter poeternas sträng sjunga i själen och i konstens historia universella värden, och i skalan över hans oändliga imaginära utveckling, genom hyperrealism i hans visionära dröm, ett öppet fönster sammanlagt med förnuftet. Dialog med nuet. (Professor Alfredo Pasolino)

Väldigt intressant är hans forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad varje gång till drömmen, myten, eller vardaglig verklighet, allt harmonierat av ett underbart färgespel.

The Artist of precision och modernitet
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella eftersom de främjar det nya, utan eftersom de uttrycker vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig tidigare sagts.
(Gotth)

Det är nödvändigt att börja med Goethes slagkraftiga fras för att tala om Gianfranco Zeneratos rika och nyskapande måleri, och detta eftersom den enkla satsen fångar en stor sanning: att det i målning är gjort mycket och idag måste konstnären som söker sin egen individualitet utan att låta sig influera av strömningar och mästare från det förflutna övervinna enorma hinder, eftersom som även Morandi sade “I världen finns det nästan inget nytt”, och därför för att vara originell borde man måla med beaktande av sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla men inte till för alla, alla har rätt att bli rörda inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har givit endast till få utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar ens, kan omvandla de känslor som uppstår ur små saker, från en gest, en smekning, en blick, till livfulla nyanser som färgar världens gråhet som omger oss.
Bland dessa lyckligt lottade måste man utan tvekan nämna Mästar Zenerato, en konstnär talangfull som få, som gör av noggrannhet, disciplin och fantasi en målerisk stil som trots att den återknyter i minnet tidigare Mästare, visar att konstnären har dragit nytta av lärdomarna från vacker måleri och lånat stora mästare en oklanderlig teknik, presenterar en unikhet och en tydlig individualitet i det där lilla inslaget av elegant modernitet som finns i varje enskild skapelse, vilket gör honom till en sällsynt fågel i det nationella konstlandskapet.
Krukor av blommor och mogna och frodiga frukter som vilar på höga marmortäcken skadade av tiden och ofta klottrade av kärleksspråk mellan två unga älskande, vävs samman med föremål från modern vardag, som en cd-rom, en mus, en spatel, som blir en länk mellan det förflutna, nuet och framtiden; landskapet runtomkring, nästan alltid fångat i kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och bjuder in månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato fördömer på mrammiga tavlor i förgrunden, där en allt livligare färg smyger sig in och sträcker sig från rött, till gult, grönt och alla varmaste nyanser av regnbågen.
Och regnbågen verkar överskugga karriären för denna unga lovande konstnär, prosatör av konst eftersom skapare av en stil som först är poetisk och sedan målning, med vilken han kan representera vad han känner genom att filtrera bort fulhet och negativa aspekter som vår värld bär med sig.

De har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flera...

Samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler