Yuni R. P - Luz de Tarde en Azul

Målningen utförd av konstnären Yuniesky R. P i olja på duk, helt och hållet arbetad med palettverktyg (spatel).
Mått på verket: 53 x 73 cm, motsvarande målningen, med en vit perifer marginal för bättre montering eller inramning.

Verken, när de har sålts, skickas inom högst tre dagar till valfri plats i världen. Varje styckepackas noggrant, skyddas med papper och bubbelplast och levereras i ett styvt, högst tåligt kartongrör, vilket garanterar perfekt bevarande under transporten.

Yuniesky R. P är en ung konstnär med gedigen yrkesutbildning som för närvarande bor och arbetar i Havanna, Kuba. Hans verk kännetecknas av ett mycket personligt måleriuttryck, nästan uteslutande utvecklat genom användning av spateln, ett verktyg som han bygger upp kompositioner med stor visuell kraft och stark uttrycksfullhet.

Hans måleri kännetecknas av en rik impasto, fria streck och en färgpalett som är intensivt färgglad, där ljuset och rörelsen ständigt dialogerar. I hans impressionistiska behandling märks tydlig influens av Joaquín Sorolla, särskilt i sättet att ta sig an ljusstyrka, dynamik och färgvibration, alltid från ett samtida och djupt personligt sätt.

Teman som han tar upp föds ur en emotionell förbindelse med naturen och landskapet: marina scener, segelbåtar, fauna, blommor och städer som väcker ett konstens universum laddat med nostalgi och beundran för den klassiska konsten. Hans verk söker inte en litteral beskrivning utan återskapandet av känslor, och väcker hos betraktaren starka känslor och latenta minnen.

Yuni:s målningar har en framträdande och omslutande närvaro; de är verk som måste upplevas live, eftersom fotografiet inte helt fångar rikedommen i impastot, färgens djup eller gestens energi. Spateln gör det möjligt att bygga vibrerande ytor, med lager av färg som förmedlar styrka, rörelse och en nästan taktil expressivitet. Verket är i grunden en hyllning till färg, materia och känsla: en målning som inbjuder till att stanna upp, betrakta och känna.

Detta verk är en samtida stilleben i nyimpresionistisk stil, kännetecknad av en energisk utförande och en djärv färgpalett. Tekniken utmärker sig genom användningen av spateln och impastotekniken, vilket skapar en mycket rik taktil textur som fångar ljuset fysiskt över duken. Kompositionen använder ett färgschema av komplementfärger (blått och orange/gult) för att maximera den visuella effekten, så att vasen och katten framhävs med en nästan vibrerande intensitet. Målaren söker förmedla en djup känsla av frid, hemmakänsla och fullständighet; när katten ligger sovande bredvid blommorna uppstår en poetisk koppling mellan den flyktiga skönheten i floran och livets djurens lugn, och inbjuder betraktaren till ett ögonblick av kontemplation och ro.