Kutani Ware, Echizen Ware - 泉岳 - Vas (2) - Keramik - Echizen-keramik – hängande vas

Öppnar imorgon
Startbud
€ 1

Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 128679 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Beskrivning från säljaren

Tillverkare / Märke: Echizen-yaki (Echizen-yaki)
Titel på verk: Echizen-yaki hängande FVessel, blomvas med öron, järnglasyr, keramikerns märke, med originallåda, en av Japans sex forntida brännerier, Keramik, blomvas för blomsterhållare

Denna utsökta Echizen-yaki hängande blomvas, komplett med originalpresentationslåda och keramikerens märke, exemplifierar den rustika elegansen hos ett av Japans Sex Forntida Brännugnar. Tillverkad av robust stengods och prydd med en rik järnglasyr, gör dess naturalistiska form och subtila lövmotiv den till ett fängslande föremål för varje kräsent samlare av japansk keramik. Dess design, med funktionella "öron" för upphängning, talar till både dess traditionella funktion som blomvas och dess bestående estetiska tilltal.

Artistisk bakgrund, Echizen-yaki

Echizen-yaki är en av Nihon Rokukoyo, eller Sex Forntida Bränningar i Japan, med en historia som sträcker sig tillbaka till sen Heian-period (1200-talet). Ursprunglig i Echizen-regionen i Fukui-prefekturen, är denna keramiktradition känd för sin obelagda eller naturligt ashlagade stengods, eldad vid höga temperaturer i en anagama (grottkärl). Echizen-keramik beröms för sina jordnära texturer, naturliga färgvariationer och robusta former, som förkroppsligar wabi-sabi-estetiken av rustic enkelhet och fördämplad skönhet, ofta utan användning av elaborerad dekoration.

Design och Teknik, Järnglasyr och inciserat dekoration

Denna pjäs visar tillämpningen av tetsuyu, eller järnglasyr, en teknik som ger djupa, jordnära toner som kännetecknar mycket japansk stengods. Glasyren har noggrant applicerats för att skapa en vacker gradient från rik rödbrun till fläckig olivgrön, så att naturliga variationer i lera och uppvärmningsprocessen kommer fram. Vidare förbättrar dess design ett elegant ingraverat löv-motiv på kroppen, subtilt karvat i leran före glasyr, vilket tillför en delikat organisk detalj mot den robusta ytan.

Form och estetiska kvaliteter

Silhuett: Vaset presenterar en tilltalande ovoid form som varsamt smalnar mot en lätt utsvängd kant, balanserad av två distinkta loopformade "öron" (mimitsuki) på dess övre axlar. Dessa öron är inte bara dekorativa utan tjänar det traditionella syftet att tillåta vasen att hängas, vilket speglar dess beteckning som en kakekabinn (hängande blomvas).
Glasyr och yta: Ytan domineras av en glänsande järnglasyr, som uppvisar ett naturligt samspel av djupt, kornig brunt och fläckig grön nyans som smälter sömlöst samman och skapar ett dynamiskt, organiskt utseende. Den taktila kvaliteten hos glasyren, tillsammans med synliga eldställ-effekter och det precisa inciserade löv-mönstret, bidrar till dess autentiska och oförfinade charm.
Funktionell och konstnärlig användning: Designad främst som en kaki eller hanaire (blomvas), erbjuder detta stycke mångsidighet i visning. Även om den traditionellt är avsedd att hålla en enskild gren eller en liten blomsterarrangemang när den hängs upp, gör dess skulpturala närvaro att den även kan stå ensam som ett konstverk, och tillför en touch av naturens elegans till ett varje interiör.

Dekorativ och samlarvärd attraktionskraft

Traditionell hantverksskicklighet med modern relevans: Denna Echizen-yaki-vas exemplifierar den bestående tilltredan hos traditionell japansk keramik, där materialets råhet och hantverkarens skicklighet sammanfaller. Dess naturliga palett och organiska former säkerställer att den är relevant i samtida design, sömlöst överförd mellan historisk hantverkstradition och modern estetik.

Mångsidigt visningsföremål: Närvaron av "öronen" erbjuder flera visningsalternativ, vilket tillåter att den presenteras som en kakekabinn (hängande vas) eller som ett fristående verk på en hylla eller ett bord. Denna anpassningsbarhet gör den lämplig för en rad olika miljöer, från ett traditionellt japanskt tokonoma till ett minimalistiskt modernt inomhusrum.

Kulturellt arv: Som ett resultat av ett av Nihon Rokukoyo har denna vas en betydande kulturell vikt och historisk betydelse. Keramikerens märke och medföljande kyōbako (originallåda) bekräftar dess äkthet och upphov, vilket gör den till en mycket eftertraktad förvärv för samlare intresserade av Japans keramiska konstarv.

Denna Echizen-yaki hängande blomvas är ett övertygande förvärv för samlare som söker autentiska japanska hantverkskeramiker, och erbjuder en blandning av historisk betydelse, naturlig skönhet och funktionell konst.

Tillverkare / Märke: Kutani-yaki (Kutani-yaki)
Titel på verk: Kutani-yaki vas, "Sengaku"

Denna utsökta keramiska vas, ett bevis på den vördnade Kutani-yaki-traditionen, har en fängslande gradientglasyr och intrikat botanisk relieffdekoration. noggrant tillverkad, den visar upp de sofistikerade överglasyrerado-teknikerna som Kutani-keramiken är berömd för, utformad för att fungera som både ett funktionellt kärl för blomsterarrangemang och ett utmärkt konstnärligt statement.

Artistisk bakgrund, Kutani-yaki (Kutani-keramik)

Kutani-yaki, som uppstod i mitten av 1600-talet i Kaga-provinsen (nu Ishikawa-prefekturen), är en av Japans mest anmärkningsvärda porslinstraditioner. Känd för sina djärva motiv och livfulla överglasyr-färger, ofta kallade "Kutani Gosai" (de fem Kutani-färgerna: grön, gul, röd, lila, mörkblå), har Kutani-keramik utvecklats genom olika stilperioder. Den är högt värderad av samlare världen över för sin slående estetik, rika dekorativa motiv och exceptionella hantverksskicklighet, förkroppsligande århundraden av keramisk konst.

Design och Teknik, Överglasyr och Moriage (upphöjd dekoration)

Denna vas exemplifierar fusionen mellan precision i överglasyrglasyr med texturala tekniker. Ytan är prydd med en dynamisk ombré-glasyr som övergår sömlöst från en lysande turkos till en djup indigo-blå mot basen. Framträdande är ett upphöjt botaniskt motiv, troligen avbildande blad och bär, utfört med en moriage-liknande teknik där lager av emalj skapar en taktil, tredimensionell effekt. Konturerna och detaljerna i lövverket återges i kontrasterande nyanser av grönt och mörk emalj, vilket ger djup och visuell intresse till den glansiga ytan. Randen är ytterligare förgylld med ett delikat, repetitivt mönster i mörk emalj.

Form och estetiska kvaliteter

* Skulptural form: Denna eleganta cylindriska vas står cirka 24,5 cm hög (9,6 tum), med en maximal diameter på 10,5 cm (4,1 tum) och en stabil bas på cirka 8 cm (3,1 tum), och smalnar försiktigt mot sin fot. Munningen är subtilt utsvängd och ger en graciös öppning för blomsterarrangemang.
* Glansig yta: Karaktäriseras av en slående ombré-glasyr som övergår från en livlig turkos till en djup indigo-blå mot basen, vilket skapar en känsla av djup. Ytan är glansig, reflekterar ljus vackert och framhäver den upphöjda botaniska reliefen.
* Funktionell konstnärlighet: Till en början avsedd som kärl för ikebana eller andra blomsterarrangemang, höger dess robusta form och fängslande dekoration höjer den bortom enkel funktion och gör den till ett fristående skulpturalt objekt som berikar vilket inre utrymme som helst.

Dekorativ och samlarrelaterad attraktionskraft

* Traditionell hantverksskicklighet med samtida flair: Denna vas förenar vackert de historiska teknikerna i Kutani-yaki med en modern estetik, vilket framgår av dess sofistikerade gradientglasyr och taktila botaniska relief, vilket gör den till ett tidlöst stycke som överbryggar epoker.
* Mångsidigt displaystycke: Dess iögonfallande färgpalett och eleganta form gör den lämplig för en rad olika inredningsmiljöer, från traditionell japansk till modern minimalistisk, och fungerar som en fängslande fokuspunkt oavsett om den håller blommor eller visas som ett konstnärligt objekt.
* Kulturell betydelse: Representerar en del av Japans rika keramiska arv och erbjuder samlare ett påtagligt stycke av landets bestående konstnärliga arv inom porslinsproduktion.

Denna Kutani-yaki vas tilltalar kräsna samlare av japansk keramik, entusiaster av fin hattverk och de som söker en unik dekorativ accent för sitt hem eller kontor. Dess blandning av traditionell konst och samtida tilltal gör den till en distinkt och kärleksvärd förvärv.

Frakt från Japan med spårningsnummer och försäkring.
Jag lovar snabb frakt via FedEx eller DHL så snart som möjligt!

Importtullar, skatt och avgifter ingår inte i varans pris eller fraktkostnader. Dessa avgifter är köparens ansvar.

Dessa avgifter samlas normalt in av levererande fraktbolag eller när du hämtar varan – missta dem inte för ytterligare fraktkostnader.

Tillverkare / Märke: Echizen-yaki (Echizen-yaki)
Titel på verk: Echizen-yaki hängande FVessel, blomvas med öron, järnglasyr, keramikerns märke, med originallåda, en av Japans sex forntida brännerier, Keramik, blomvas för blomsterhållare

Denna utsökta Echizen-yaki hängande blomvas, komplett med originalpresentationslåda och keramikerens märke, exemplifierar den rustika elegansen hos ett av Japans Sex Forntida Brännugnar. Tillverkad av robust stengods och prydd med en rik järnglasyr, gör dess naturalistiska form och subtila lövmotiv den till ett fängslande föremål för varje kräsent samlare av japansk keramik. Dess design, med funktionella "öron" för upphängning, talar till både dess traditionella funktion som blomvas och dess bestående estetiska tilltal.

Artistisk bakgrund, Echizen-yaki

Echizen-yaki är en av Nihon Rokukoyo, eller Sex Forntida Bränningar i Japan, med en historia som sträcker sig tillbaka till sen Heian-period (1200-talet). Ursprunglig i Echizen-regionen i Fukui-prefekturen, är denna keramiktradition känd för sin obelagda eller naturligt ashlagade stengods, eldad vid höga temperaturer i en anagama (grottkärl). Echizen-keramik beröms för sina jordnära texturer, naturliga färgvariationer och robusta former, som förkroppsligar wabi-sabi-estetiken av rustic enkelhet och fördämplad skönhet, ofta utan användning av elaborerad dekoration.

Design och Teknik, Järnglasyr och inciserat dekoration

Denna pjäs visar tillämpningen av tetsuyu, eller järnglasyr, en teknik som ger djupa, jordnära toner som kännetecknar mycket japansk stengods. Glasyren har noggrant applicerats för att skapa en vacker gradient från rik rödbrun till fläckig olivgrön, så att naturliga variationer i lera och uppvärmningsprocessen kommer fram. Vidare förbättrar dess design ett elegant ingraverat löv-motiv på kroppen, subtilt karvat i leran före glasyr, vilket tillför en delikat organisk detalj mot den robusta ytan.

Form och estetiska kvaliteter

Silhuett: Vaset presenterar en tilltalande ovoid form som varsamt smalnar mot en lätt utsvängd kant, balanserad av två distinkta loopformade "öron" (mimitsuki) på dess övre axlar. Dessa öron är inte bara dekorativa utan tjänar det traditionella syftet att tillåta vasen att hängas, vilket speglar dess beteckning som en kakekabinn (hängande blomvas).
Glasyr och yta: Ytan domineras av en glänsande järnglasyr, som uppvisar ett naturligt samspel av djupt, kornig brunt och fläckig grön nyans som smälter sömlöst samman och skapar ett dynamiskt, organiskt utseende. Den taktila kvaliteten hos glasyren, tillsammans med synliga eldställ-effekter och det precisa inciserade löv-mönstret, bidrar till dess autentiska och oförfinade charm.
Funktionell och konstnärlig användning: Designad främst som en kaki eller hanaire (blomvas), erbjuder detta stycke mångsidighet i visning. Även om den traditionellt är avsedd att hålla en enskild gren eller en liten blomsterarrangemang när den hängs upp, gör dess skulpturala närvaro att den även kan stå ensam som ett konstverk, och tillför en touch av naturens elegans till ett varje interiör.

Dekorativ och samlarvärd attraktionskraft

Traditionell hantverksskicklighet med modern relevans: Denna Echizen-yaki-vas exemplifierar den bestående tilltredan hos traditionell japansk keramik, där materialets råhet och hantverkarens skicklighet sammanfaller. Dess naturliga palett och organiska former säkerställer att den är relevant i samtida design, sömlöst överförd mellan historisk hantverkstradition och modern estetik.

Mångsidigt visningsföremål: Närvaron av "öronen" erbjuder flera visningsalternativ, vilket tillåter att den presenteras som en kakekabinn (hängande vas) eller som ett fristående verk på en hylla eller ett bord. Denna anpassningsbarhet gör den lämplig för en rad olika miljöer, från ett traditionellt japanskt tokonoma till ett minimalistiskt modernt inomhusrum.

Kulturellt arv: Som ett resultat av ett av Nihon Rokukoyo har denna vas en betydande kulturell vikt och historisk betydelse. Keramikerens märke och medföljande kyōbako (originallåda) bekräftar dess äkthet och upphov, vilket gör den till en mycket eftertraktad förvärv för samlare intresserade av Japans keramiska konstarv.

Denna Echizen-yaki hängande blomvas är ett övertygande förvärv för samlare som söker autentiska japanska hantverkskeramiker, och erbjuder en blandning av historisk betydelse, naturlig skönhet och funktionell konst.

Tillverkare / Märke: Kutani-yaki (Kutani-yaki)
Titel på verk: Kutani-yaki vas, "Sengaku"

Denna utsökta keramiska vas, ett bevis på den vördnade Kutani-yaki-traditionen, har en fängslande gradientglasyr och intrikat botanisk relieffdekoration. noggrant tillverkad, den visar upp de sofistikerade överglasyrerado-teknikerna som Kutani-keramiken är berömd för, utformad för att fungera som både ett funktionellt kärl för blomsterarrangemang och ett utmärkt konstnärligt statement.

Artistisk bakgrund, Kutani-yaki (Kutani-keramik)

Kutani-yaki, som uppstod i mitten av 1600-talet i Kaga-provinsen (nu Ishikawa-prefekturen), är en av Japans mest anmärkningsvärda porslinstraditioner. Känd för sina djärva motiv och livfulla överglasyr-färger, ofta kallade "Kutani Gosai" (de fem Kutani-färgerna: grön, gul, röd, lila, mörkblå), har Kutani-keramik utvecklats genom olika stilperioder. Den är högt värderad av samlare världen över för sin slående estetik, rika dekorativa motiv och exceptionella hantverksskicklighet, förkroppsligande århundraden av keramisk konst.

Design och Teknik, Överglasyr och Moriage (upphöjd dekoration)

Denna vas exemplifierar fusionen mellan precision i överglasyrglasyr med texturala tekniker. Ytan är prydd med en dynamisk ombré-glasyr som övergår sömlöst från en lysande turkos till en djup indigo-blå mot basen. Framträdande är ett upphöjt botaniskt motiv, troligen avbildande blad och bär, utfört med en moriage-liknande teknik där lager av emalj skapar en taktil, tredimensionell effekt. Konturerna och detaljerna i lövverket återges i kontrasterande nyanser av grönt och mörk emalj, vilket ger djup och visuell intresse till den glansiga ytan. Randen är ytterligare förgylld med ett delikat, repetitivt mönster i mörk emalj.

Form och estetiska kvaliteter

* Skulptural form: Denna eleganta cylindriska vas står cirka 24,5 cm hög (9,6 tum), med en maximal diameter på 10,5 cm (4,1 tum) och en stabil bas på cirka 8 cm (3,1 tum), och smalnar försiktigt mot sin fot. Munningen är subtilt utsvängd och ger en graciös öppning för blomsterarrangemang.
* Glansig yta: Karaktäriseras av en slående ombré-glasyr som övergår från en livlig turkos till en djup indigo-blå mot basen, vilket skapar en känsla av djup. Ytan är glansig, reflekterar ljus vackert och framhäver den upphöjda botaniska reliefen.
* Funktionell konstnärlighet: Till en början avsedd som kärl för ikebana eller andra blomsterarrangemang, höger dess robusta form och fängslande dekoration höjer den bortom enkel funktion och gör den till ett fristående skulpturalt objekt som berikar vilket inre utrymme som helst.

Dekorativ och samlarrelaterad attraktionskraft

* Traditionell hantverksskicklighet med samtida flair: Denna vas förenar vackert de historiska teknikerna i Kutani-yaki med en modern estetik, vilket framgår av dess sofistikerade gradientglasyr och taktila botaniska relief, vilket gör den till ett tidlöst stycke som överbryggar epoker.
* Mångsidigt displaystycke: Dess iögonfallande färgpalett och eleganta form gör den lämplig för en rad olika inredningsmiljöer, från traditionell japansk till modern minimalistisk, och fungerar som en fängslande fokuspunkt oavsett om den håller blommor eller visas som ett konstnärligt objekt.
* Kulturell betydelse: Representerar en del av Japans rika keramiska arv och erbjuder samlare ett påtagligt stycke av landets bestående konstnärliga arv inom porslinsproduktion.

Denna Kutani-yaki vas tilltalar kräsna samlare av japansk keramik, entusiaster av fin hattverk och de som söker en unik dekorativ accent för sitt hem eller kontor. Dess blandning av traditionell konst och samtida tilltal gör den till en distinkt och kärleksvärd förvärv.

Frakt från Japan med spårningsnummer och försäkring.
Jag lovar snabb frakt via FedEx eller DHL så snart som möjligt!

Importtullar, skatt och avgifter ingår inte i varans pris eller fraktkostnader. Dessa avgifter är köparens ansvar.

Dessa avgifter samlas normalt in av levererande fraktbolag eller när du hämtar varan – missta dem inte för ytterligare fraktkostnader.

Uppgifter

Era
1900-2000
Titel ytterligare information
Echizen Ware Hanging Vase
Antal objekt
2
Ursprungsland
Japan
Designer/Konstnär/Skapare
泉岳
Material
Keramik
Tillverkare/ Varumärke
Kutani Ware, Echizen Ware
Skick
Utmärkt skick - knappt använd med minimala tecken på åldrande och slitage
Höjd
24 cm
Bredd
10 cm
Djup
24 cm
Uppskattad tidsperiod
1920-1930
Såldes av
JapanVerifierad
353
Sålda objekt
97,41%
Privat

Liknande objekt

För dig i

Japansk konst