Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Unik pjäs, original målning av Anton Kaestner, direkt från ateljén.
#275 - " On Water " - storlek XXL.
Extremt stort format.

Sprutakryl på plexiglasplatta 3 mm.
Denna tavla är inte en tried-and-true tryck. Det är ett verk målat i flera lager av färg och/eller sprej vars blanka, glansiga yta nära en resinliknande applicering är unik.

När du lägger dina bud, vänligen ha i åtanke att detta mycket stora verk kommer att levereras inramat, redo att hängas. Värdet på ramen ensam är 240 € inklusive moms.

Mått: TUM 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm utan ram.
Denna tavla säljs med en aluminiumram från det tyska märket Nielsen, färdig Ek Blankt (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annan ram i samma sortiment efter köparens val.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-notebooker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
I mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor breddade mitt perspektiv och exponerade mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag gick fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år utvecklades målningen till en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleriet. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en ärlig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Künstler-CV

Mitt första soloshow, "Échos," hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett annorlunda förhållningssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprays på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att leda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten slutligen exponeras. Det här tillvägagångssättet som ekar med uppenbarelse/ fixation-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelse av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell ägande”, utan ett bredare medvetande och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en sökande efter ”livets hjärta”, Le vif som franska SF-mästarens Alain Damasio skulle uttrycka.
Medan mitt arbete ibland kan återspegla genomskinlighet och ljusstyrka hos färgglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mötet mellan ljus, färg och struktur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan “detaljer nära” och “avståndet för helheten” att uppmuntra betraktare att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågan och växandet process. Varje ny creation är en konfrontation med mina gränser, vilket driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleri ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar synens passion."

Anton Kaestner