Josefina Coderch (1934) - NO RESERVE - La flor del instante

Pictura Subastas presenterar denna magnifika konstnärliga verk tillhörande Josefina Coderch, som representerar föreningen mellan kvinnlighet, natur och introspektion, och fångar en stund av lugn, skönhet och contemplativt betraktande som tycks hänga i tiden. Målningen utmärker sig genom en utmärkt teknik och den höga målarkvaliteten som den förmedlar.

· Ramens dimensioner: 54x43x6 cm.
· Verket mäter 35x24 cm.
· Gouache signerad för hand av konstnären i nedre högra hörnet av verket, J. Coderch.
· Delens bevarandestatus är god.
· Verket säljs med vacker ram med skyddsglas (ingår i auktionen som gåva).

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktigt meddelande: de inkluderade fotografierna utgör en integrerad del av lotens beskrivning.

Målningsverket kommer att emballeras professionellt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa skyddet. Fraktkostnaden täcker både kostnaden för professionell emballering och själva transporten.
Skickas via Correos, GLS eller NACEX med spårning. Internationell leverans är tillgänglig.

------------------------------------------------------------------

Detta stycke visar en scen fylld av ömhet, känslighet och visuell poesi, där en kvinnlig figur blir själva centrum i kompositionen. Ungdomen står mitt bland ett blomsterfält, omgiven av ett livligt och ljust landskap som verkar svepa henne varsamt. Hennes hållning är elegant och avslappnad, som om hon stannat i ett intimt ögonblick, fri från tidens gång. I ena handen håller hon en blomma nära ansiktet i ett mjukt gest, medan den andra handen bär ett långt föremål som vilar lätt på hennes axel. Allt i hennes hållning förmedlar lugn, introspektion och en djup harmoni med omgivningen.

Den mörka klädseln som bär figuren skapar en stark kontrast till de ljusa och livfulla färgerna i landskapet. Hennes klänning faller mjukt, utan att markera konturen för mycket, vilket tillför elegans och återhållsamhet till scenen. Denna kontrast betonar inte bara hennes närvaro utan förstärker också hennes nästan eteriska karaktär, som om hon vore en del av landskapet och samtidigt en separat figur. Den breda hatten som ramar hennes ansikte ger en romantisk och nostalgisk touch, som påminner om svunna tider och väcker en-seren kvinlighet och contemplativhet. Hennes ansikte, något lutat, speglar ett lugnt, nästan drömmande uttryck som inbjuder betraktaren att fantisera kring hennes tankar.

Den omgivande naturen spelar en avgörande roll i verket och blir en scen full av liv och rörelse. Fältet är täckt av blommor i olika färger, spridda på ett nästan spontant sätt, vilket skapar en känsla av frihet och friskhet. Dessa blommor dekorerar inte bara rummet utan verkar också samtala med den centrala figuren, som om de utgör en del av hennes inre värld. I bakgrunden antyds ett bredare landskap med träd och avlägsna strukturer, vilket tillför djup och utvidgar perspektivet. Den mjukt suddiga bakgrunden förstärker känslan av avlägsenhet och drömmande, som om scenen tillhör ett minne eller en dagdröm.

Ljuset som omger kompositionen är mjukt och inbjudande, utan skarpa kontraster, och skapar en intim och välkomnande atmosfär. Det handlar inte om stark belysning utan om en fin klarhet som smeker varje element. Det ljuset betonar nyanserna i klänningen, blomfärgernas toner och ansiktsdetaljerna utan att överrösta dem. Tack vare denna ljusbehandling får scenen en nästan poetisk dimension där allt tycks tyngdlöst i ett evigt ögonblick. Landskapet är inte en bakgrund utan ett känslomässigt utrymme som speglar lugn, nostalgi och tyst skönhet.

Relationen mellan den kvinnliga figuren och naturen är en av de mest betydelsefulla aspekterna i målningen. Hon framstår inte som en extern besökare utan som en integrerad del av omgivningen, som om hon fötts i fältet eller alltid tillhört det. Hennes gest när hon närmar blomman mot ansiktet antyder en djup koppling till det naturliga, en jakt efter enkla och genuina sensationer. Föremålet som hon håller på axeln introducerar ett inslag av mysterium, vilket lämnar tolkningen öppen: det kan symbolisera arbete, resa, försvar eller helt enkelt en vardaglig närvaro. Denna ambiguitet berikar verket och tillåter flera läsningar och känslor.

Sammanlagt förmedlar målningen en känsla av ömhet, introspektion och tidlös skönhet, där den kvinnliga figuren och landskapet smälter samman i en enhetlig atmosfär av lugn och poesi. Varje element verkar vara noggrant integrerat för att skapa en i balans, gripande och djupt evocerande scen. Verket uppmanar till att stanna upp, betrakta och känna—väcka minnen, drömmar och intima känslor hos den som betraktar.