Shepard Fairey (OBEY) - Make Art Not War - 2000-talet





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Åtta års erfarenhet som värderare vid Balclis i Barcelona, specialiserad på affischer.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130187 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Artist: Shepard Fairey (OBEY)
Titel: Make Art Not War
på högkvalitativt konstspetsat papper
Signerad av Shepard Fairey
Mått: 91 x 61 cm
Ursprung: USA
Inte i ram
Denna konstverk, skapad under Irakkriget, tolkade om den berömda antikrigssloganen från 1960-talet, "Make love, not war," för att förespråka kreativt uttryck över handlingar av förstörelse. Fairey hämtar inspiration från Art Nouveau-esteten, som påverkade hippie- och psykedelikakonst under 1960-talet, inklusive affischer mot Vietnamkriget.
Den centrala kvinnliga figuren, infattad av en blomkrans, utstrålar självförtroende och realism snarare än en eterisk kvalitet. Under hennes porträtt skildras två penslar, som symboliserar traditionella verktyg för konstskapande. Deras arrangemang efterliknar dock spjut, vilket ger ett skarpare underton till budskapet. Tillsammans med uppmaningen "OBEY" på hennes hals gör kompositionen det annars harmoniska budskapet mer provocerande och tänkvärt.
Denna poster, med titeln Make Art Not War, skapades av Shepard Fairey, en samtida street artist, grafisk formgivare och aktivist. Fairey är främst känd för sin konstkampanj "OBEY" och det ikoniska HOPE-posten för Barack Obamas presidentkampanj 2008.
Make Art Not War-designen är ett budskap som främjar kreativitet och fred framför konflikt och förstörelse. Dess djärva färgpalett i rött, svart och kräm, intrikata blommotiven och den centrala kvinnliga figuren framkallar stilen från propagandakonst, omtolkad till ett budskap om positiv aktivism. Ordet "OBEY" som förekommer i designen hänvisar till Faireys pågående kampanj där myndighetsutövning och konsumtionskultur ifrågasätts.
Fairey använder ofta sitt verk för att öka medvetenheten om sociala och politiska frågor, där han blandar grafisk design med activism för att inspirera förändring. Denna pjäs är en uppmaning till konstens transformerande kraft i att bygga en bättre värld.
Artist: Shepard Fairey (OBEY)
Titel: Make Art Not War
på högkvalitativt konstspetsat papper
Signerad av Shepard Fairey
Mått: 91 x 61 cm
Ursprung: USA
Inte i ram
Denna konstverk, skapad under Irakkriget, tolkade om den berömda antikrigssloganen från 1960-talet, "Make love, not war," för att förespråka kreativt uttryck över handlingar av förstörelse. Fairey hämtar inspiration från Art Nouveau-esteten, som påverkade hippie- och psykedelikakonst under 1960-talet, inklusive affischer mot Vietnamkriget.
Den centrala kvinnliga figuren, infattad av en blomkrans, utstrålar självförtroende och realism snarare än en eterisk kvalitet. Under hennes porträtt skildras två penslar, som symboliserar traditionella verktyg för konstskapande. Deras arrangemang efterliknar dock spjut, vilket ger ett skarpare underton till budskapet. Tillsammans med uppmaningen "OBEY" på hennes hals gör kompositionen det annars harmoniska budskapet mer provocerande och tänkvärt.
Denna poster, med titeln Make Art Not War, skapades av Shepard Fairey, en samtida street artist, grafisk formgivare och aktivist. Fairey är främst känd för sin konstkampanj "OBEY" och det ikoniska HOPE-posten för Barack Obamas presidentkampanj 2008.
Make Art Not War-designen är ett budskap som främjar kreativitet och fred framför konflikt och förstörelse. Dess djärva färgpalett i rött, svart och kräm, intrikata blommotiven och den centrala kvinnliga figuren framkallar stilen från propagandakonst, omtolkad till ett budskap om positiv aktivism. Ordet "OBEY" som förekommer i designen hänvisar till Faireys pågående kampanj där myndighetsutövning och konsumtionskultur ifrågasätts.
Fairey använder ofta sitt verk för att öka medvetenheten om sociala och politiska frågor, där han blandar grafisk design med activism för att inspirera förändring. Denna pjäs är en uppmaning till konstens transformerande kraft i att bygga en bättre värld.
