Afrikansk Ngbaka-mask - Kongo.






Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130049 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Gammal afrikansk Ngbaka-mask från Ubangi, norra Kongo.
Storlek: 27 cm hög.
Denna Ngbaka-mask dateras till mitten/den senare delen av 1900-talet och levereras med ett äkthetscertifikat.
Ngbaka-masker från Demokratiska republiken Kongo (DRC) är traditionella konstverk som skapats av Ngbaka-folket, en etnisk grupp som huvudsakligen lever i den sydvästliga delen av DRC. Dessa masker är viktiga konstnärliga uttryck för Ngbaka-kulturen och andlighet.
Ngbaka-masker kännetecknas av sin figurativa estetik och distinkt konstnärlig stil. De är generellt utformade att bäras i ansiktet under ceremonier och ritualer. Dessa masker avbildar stiliserade mänskliga gestalter med uttrycksfulla ansiktsdrag, såsom ögon, näsor och munnar. De skärs i trä och är rikt dekorerade, ofta med lokala material som snäckor, textilier, växtfibrer och färg.
Dessa masker har viktiga rituella och kulturella funktioner inom Ngbaka-samhället. De används i dansceremonier, religiösa ritualer, overgångsritualer och andra kulturella händelser. Dansare som bär dessa masker framför specifika danser och efterliknar rörelser och beteende hos de karaktärer som avbildas. Maskerna är även förknippade med andliga övertygelser och används för att kommunicera med förfäder och andar.
Förutom sin ritualiska roll beundras Ngbaka-masker också som konstverk i sig själva. Deras distinkta estetik, konstnärliga kreativitet och koppling till Ngbaka-kulturen gör dem till attraktiva föremål för samlare av afrikansk konst och konstälskare världen över. De visas på museer och konstgallerier för att lyfta fram Ngbaka-kulturens rikedom och mångfalden i traditionell afrikansk konst.
Denna figur kommer från det kulturellt dynamiska nordvästra området av Demokratiska republiken Kongo längs flodsystemen som föder den stora Kongofloden, särskilt från Ngbaka eller Ngbandi.
Ngbaka flyttade in i området som beboddes av Ngbandi i ett område som begränsas av Ubangi- och Lualaba-flodsystemen och som ett resultat delar båda grupperna skulpturformer och detaljer av skärning som ofta leder till viss förvirring när det gäller attributionen av deras skulptur.
Ngbaka använder antropomorfa figurer, vanligtvis i par, för att representera mytologiska och avlägsna familjegrundare kända som Seto (manlig) och Nabo (hans hustru) som hålls på familjekapell.
Ngbaka-figurerna får sin röda färg genom att tvättas i palmvalhöl och röd tukula-pulver tillverkat av träbark.
Ansiktsdragen delas av en vertikal skarfrikning som i andra figurer sträcker sig ner på den nedre kroppen. Formgivningen av kroppens detaljer är verkligen en studie i skulptural uppfinningsrikedom. Ngbaka-skulpturer är vanligtvis antropomorfiska figurer, ofta avbildade i par, och har betydelse i representationen av mytologiska och förfädersfigurer kända som Seto (manlig) och Nabo (kvinnlig). Dessa skulpturer hålls på familjekapell och är kopplade till Ngbaka-folkets andliga övertygelser.
Skärnskärning är en annan betydelsefull aspekt av Ngbaka-skulptur. Ansiktsdragen hos figurerna delas av en vertikal rad av skärskärningar, som i vissa fall sträcker sig ned på den nedre kroppen. Skärskärning är en form av kroppslig modifiering som innebär att skapa dekorativa eller symboliska mönster på huden genom kontrollerad ärrbildning. Närvaron av skärskärningar hos Ngbaka-figurer bidrar till deras distinkta estetik och kulturella identitet.
Ngbaka-folket uppvisar en ovanlig skicklighet och skulptural uppfinningsförmåga i utformningen av kroppens detaljer i sina sculpture. Hantverket och uppmärksamheten på detaljer i Ngbaka-konst speglar den kulturella betydelsen och konstnärliga traditioner som har överlämnats genom generationer.
Sammanfattningsvis fungerar Ngbaka-skulpturerna som konkreta representationer av deras kulturella arv, mytologier och förfäderförbindelser. De är inte bara visuellt fängslande utan bär också djupa kulturella och andliga betydelser inom Ngbaka-samhället.
Säljarens berättelse
Gammal afrikansk Ngbaka-mask från Ubangi, norra Kongo.
Storlek: 27 cm hög.
Denna Ngbaka-mask dateras till mitten/den senare delen av 1900-talet och levereras med ett äkthetscertifikat.
Ngbaka-masker från Demokratiska republiken Kongo (DRC) är traditionella konstverk som skapats av Ngbaka-folket, en etnisk grupp som huvudsakligen lever i den sydvästliga delen av DRC. Dessa masker är viktiga konstnärliga uttryck för Ngbaka-kulturen och andlighet.
Ngbaka-masker kännetecknas av sin figurativa estetik och distinkt konstnärlig stil. De är generellt utformade att bäras i ansiktet under ceremonier och ritualer. Dessa masker avbildar stiliserade mänskliga gestalter med uttrycksfulla ansiktsdrag, såsom ögon, näsor och munnar. De skärs i trä och är rikt dekorerade, ofta med lokala material som snäckor, textilier, växtfibrer och färg.
Dessa masker har viktiga rituella och kulturella funktioner inom Ngbaka-samhället. De används i dansceremonier, religiösa ritualer, overgångsritualer och andra kulturella händelser. Dansare som bär dessa masker framför specifika danser och efterliknar rörelser och beteende hos de karaktärer som avbildas. Maskerna är även förknippade med andliga övertygelser och används för att kommunicera med förfäder och andar.
Förutom sin ritualiska roll beundras Ngbaka-masker också som konstverk i sig själva. Deras distinkta estetik, konstnärliga kreativitet och koppling till Ngbaka-kulturen gör dem till attraktiva föremål för samlare av afrikansk konst och konstälskare världen över. De visas på museer och konstgallerier för att lyfta fram Ngbaka-kulturens rikedom och mångfalden i traditionell afrikansk konst.
Denna figur kommer från det kulturellt dynamiska nordvästra området av Demokratiska republiken Kongo längs flodsystemen som föder den stora Kongofloden, särskilt från Ngbaka eller Ngbandi.
Ngbaka flyttade in i området som beboddes av Ngbandi i ett område som begränsas av Ubangi- och Lualaba-flodsystemen och som ett resultat delar båda grupperna skulpturformer och detaljer av skärning som ofta leder till viss förvirring när det gäller attributionen av deras skulptur.
Ngbaka använder antropomorfa figurer, vanligtvis i par, för att representera mytologiska och avlägsna familjegrundare kända som Seto (manlig) och Nabo (hans hustru) som hålls på familjekapell.
Ngbaka-figurerna får sin röda färg genom att tvättas i palmvalhöl och röd tukula-pulver tillverkat av träbark.
Ansiktsdragen delas av en vertikal skarfrikning som i andra figurer sträcker sig ner på den nedre kroppen. Formgivningen av kroppens detaljer är verkligen en studie i skulptural uppfinningsrikedom. Ngbaka-skulpturer är vanligtvis antropomorfiska figurer, ofta avbildade i par, och har betydelse i representationen av mytologiska och förfädersfigurer kända som Seto (manlig) och Nabo (kvinnlig). Dessa skulpturer hålls på familjekapell och är kopplade till Ngbaka-folkets andliga övertygelser.
Skärnskärning är en annan betydelsefull aspekt av Ngbaka-skulptur. Ansiktsdragen hos figurerna delas av en vertikal rad av skärskärningar, som i vissa fall sträcker sig ned på den nedre kroppen. Skärskärning är en form av kroppslig modifiering som innebär att skapa dekorativa eller symboliska mönster på huden genom kontrollerad ärrbildning. Närvaron av skärskärningar hos Ngbaka-figurer bidrar till deras distinkta estetik och kulturella identitet.
Ngbaka-folket uppvisar en ovanlig skicklighet och skulptural uppfinningsförmåga i utformningen av kroppens detaljer i sina sculpture. Hantverket och uppmärksamheten på detaljer i Ngbaka-konst speglar den kulturella betydelsen och konstnärliga traditioner som har överlämnats genom generationer.
Sammanfattningsvis fungerar Ngbaka-skulpturerna som konkreta representationer av deras kulturella arv, mytologier och förfäderförbindelser. De är inte bara visuellt fängslande utan bär också djupa kulturella och andliga betydelser inom Ngbaka-samhället.
