Edward Hopper - “Automat, 1927”. - 1920-talet





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Åtta års erfarenhet som värderare vid Balclis i Barcelona, specialiserad på affischer.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 129747 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Edward Hopper: “Automat, 1927”.
Aldrig inramad och bevarad i ett mörkt arkivmagasin mellan syrafria skyddspapper. De visade fotona är en del av beskrivningen, den visade ramen (mått) är till illustrationen och bifogas inte.
Detta konstverk förpackas noggrant och starkt och skickas i skyddspapper av syrafritt material.
Ingen försändelse till Kanarieöarna.
Edward Hopper var en amerikansk målare som allmänt anses vara en av 1900-talets viktigaste realistsiska konstnärer. Hans verk fångar den stilla poesin i det moderna livet i USA, med scener av isolering, stillhet och introspektion som avslöjar de känslomässiga underströmmarna i vardagslivet.
Född i Nyack, New York, studerade Hopper illustration och bildande konst i New York City och senare i Paris, där han tog in impressionismens påverkan, men utvecklade en mycket striktare och psykologiskare ansats. Under 1920-talet hade han etablerat sin vuxna stil: geometrisk tydlighet, skarpa ljus- och skuggkontraster och en återhållsam palett som förmedlade en unik amerikansk atmosfär av ensamhet och eftertanke.
Hopper målar ofta urbana interiörer, bensinstationer, hotellrum, diners och gathörn, platser där tiden verkar stå stilla. Hans figurer, oftast isolerade och introspektiva, väcker en känsla av känslomässig distans, även inom bekanta miljöer.
Genom denna stilla spänning skapade Hopper ett kraftfullt visuellt språk som speglar både ensamhet och värdighet i det moderna livet.
Hoppers noggranna kontroll över ljuset, naturligt eller artificiellt, tjänar inte bara som belysning utan som en berättande kraft som avslöjar inre tillstånd och känslomässig ambiguitet. Hans konst överskrider realism och symbolik och erbjuder subtila samhällskommentarer om urban alienation i början av 1900-talet.
På konstmarknaden tillhör verken av Edward Hopper de mest eftertraktade bland alla amerikanska målare. Hans betydande oljemålningar förvaras i framstående institutioner som Whitney Museum, MoMA och Art Institute of Chicago och uppträder sällan till försäljning. När det väl gör det åtnjuter de exceptionella priser: hans målning Chop Suey från 1934 såldes 2018 för 91,9 miljoner dollar och slog därmed konstnärens rekord. Verk från samma period och med liknande teman som Hotel Room uppskattas till flera miljoner dollar, vilket både speglar deras sällsynthet och den varaktiga kulturella påverkan Hopper har.
Idag sträcker sig Hoppers inflytande långt utanför målarkonsten, och inspirerar filmskapare, fotografer och samtida konstnärer. Hotel Room (1931) förblir ett utmärkt exempel på hans tidslösa utforskning av stillhet, ensamhet och den sköra poesi som tillhör det moderna livet.
Jämförbara konstnärer är: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Toulouse-Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, bland andra.
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättEdward Hopper: “Automat, 1927”.
Aldrig inramad och bevarad i ett mörkt arkivmagasin mellan syrafria skyddspapper. De visade fotona är en del av beskrivningen, den visade ramen (mått) är till illustrationen och bifogas inte.
Detta konstverk förpackas noggrant och starkt och skickas i skyddspapper av syrafritt material.
Ingen försändelse till Kanarieöarna.
Edward Hopper var en amerikansk målare som allmänt anses vara en av 1900-talets viktigaste realistsiska konstnärer. Hans verk fångar den stilla poesin i det moderna livet i USA, med scener av isolering, stillhet och introspektion som avslöjar de känslomässiga underströmmarna i vardagslivet.
Född i Nyack, New York, studerade Hopper illustration och bildande konst i New York City och senare i Paris, där han tog in impressionismens påverkan, men utvecklade en mycket striktare och psykologiskare ansats. Under 1920-talet hade han etablerat sin vuxna stil: geometrisk tydlighet, skarpa ljus- och skuggkontraster och en återhållsam palett som förmedlade en unik amerikansk atmosfär av ensamhet och eftertanke.
Hopper målar ofta urbana interiörer, bensinstationer, hotellrum, diners och gathörn, platser där tiden verkar stå stilla. Hans figurer, oftast isolerade och introspektiva, väcker en känsla av känslomässig distans, även inom bekanta miljöer.
Genom denna stilla spänning skapade Hopper ett kraftfullt visuellt språk som speglar både ensamhet och värdighet i det moderna livet.
Hoppers noggranna kontroll över ljuset, naturligt eller artificiellt, tjänar inte bara som belysning utan som en berättande kraft som avslöjar inre tillstånd och känslomässig ambiguitet. Hans konst överskrider realism och symbolik och erbjuder subtila samhällskommentarer om urban alienation i början av 1900-talet.
På konstmarknaden tillhör verken av Edward Hopper de mest eftertraktade bland alla amerikanska målare. Hans betydande oljemålningar förvaras i framstående institutioner som Whitney Museum, MoMA och Art Institute of Chicago och uppträder sällan till försäljning. När det väl gör det åtnjuter de exceptionella priser: hans målning Chop Suey från 1934 såldes 2018 för 91,9 miljoner dollar och slog därmed konstnärens rekord. Verk från samma period och med liknande teman som Hotel Room uppskattas till flera miljoner dollar, vilket både speglar deras sällsynthet och den varaktiga kulturella påverkan Hopper har.
Idag sträcker sig Hoppers inflytande långt utanför målarkonsten, och inspirerar filmskapare, fotografer och samtida konstnärer. Hotel Room (1931) förblir ett utmärkt exempel på hans tidslösa utforskning av stillhet, ensamhet och den sköra poesi som tillhör det moderna livet.
Jämförbara konstnärer är: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Toulouse-Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, bland andra.
