European school (XIX) - Still life

Hej,

Jag föreslår ett gammalt, autentiskt och sällsynt verk som är ett fascinerande exempel på hur holländsk tradition består i hjärtat av det parisiska 1800-talet. Vid den tiden är PARIS, som är under ombyggnad under baron HAUSSMANs ledning, världens konstcentrum. Många målare från norra Europa tar dit bland annat sin mästerskap i clair-obscur och sin känslighet för texturer.

Denna mycket realistiska oljemålning på duk har en pyramidform. Frukt som stöds av lövverk framträder mot en nästan monokrom mörk bakgrund. Man kan urskilja saftiga druvklasar i flera färger som behandlats med en omsorg om transparens och glans, medan persikor nyanserade i rött och orange ger en mjuk och silkeslen atmosfär som stödjer bilden. Man ser även fiquer som kännetecknas av sina magsäcksformade former och violetta och gröna nyanser. En halvt öppnad granat ligger i mitten av verket och avslöjar en fjärdedel av en köttig, röd och texturerad kärna. Ett lite skymt lövverk i bakgrunden, där vissa blad ser vissna ut, ger djup och avstånd till verket.

Den holländska influensen är uppenbar i de olika teknikerna nedan:
- närvaron av clair-obscur, även kallad ”ténébrisme” för en dramatisk effekt. Genom att föreställa sig inomhusbelysning med tända ljus får den mörka och djupa bakgrunden volymer framträdande. Denna teknik påminner om arv från holländska guldåldern (1600-talet).
- materialåtergivningen. Konstnären leker med kontraster mellan den sammetslena persikans yta, ett finmalt matt skikt på de svarta druvorna och det vaxiga utseendet hos vita druvor – den ”pruine”.
- den mycket varierade färgpaletten. Den är samtidigt sober och rik, dominerad av jordnära toner, ockerfärger och djupa gröna nyanser, med fruitens glans i förgrunden.

I denna pyramidala composition döljer sig en djup reflektion över tid. Den ger betraktaren ett fast underlag som representerar den etablerade ordningen. Den symboliserar perfektion och återspeglar även den Heliga Treenigheten i den religiösa konsten, som här transponeras till växtriket. Denna andliga konnotation i en triangelform är en diskret påminnelse om gudomlig perfektion. Genom att organisera fruktens överflöd i en triangulär struktur inför konstnären en intellektuell och andlig ordning i en strävan efter stabilitet. Denna pyramidform, kallad ”levande geometri”, är ett arv från renässansen och barockens konst.

I clair-obscuren representerar fruktpyramiden även vanitet. Den påminner oss om att trots överflöd och rikedom i kompositionen är allt vi ser flyktigt. Skillnaden mellan ljuset som faller på frukterna och den mörka bakgrunden stärker denna tanke om skörhet inför tiden som går, tack vare följande symboler:
- den pyramidala strukturen leder ögat mot toppen och understryker mognadens lyskraft; den representerar uppstigning.
- valet av denna stabila form för att gestalta förgängliga objekt skapar dramatisk spänning. Det är själva vaniteten som återspeglas i en kontrast: frysa den flyktiga skönheten i en evig arkitektur. Det är ett sätt att frysa världens levande skönhet när den försvinner.
- denna pyramidala struktur gör det möjligt att organisera naturens kaos efter matematiska regler, genom gyllene snittet, och förvandlar därigenom en ansamling frukter till ett verk av ”intellektuell” konst.
- genom att stapla frugterna ovanpå varandra skapar konstnären relief och djup. Utan denna subtila inbördes sammanflätning skulle verket se platt ut. De stora nederländska mästarna behärskade denna konst perfekt, och det är därför denna obenädda oljemålning tillhör den holländska skolan. Det är en hyllning till holländska guldåldern som tolkats under 1800-talet av en holländsk målare som längtade efter den epoken.

Runt 1850 hade konstnärer som Jan VAN DAEL eller medlemmar av familjen SPAENDONCK redan satt PARIS på kartan med deras blom- och fruktbaserade konst. Denna oljemålning hör till denna tradition av specialister som svarade på parisk bourgeoisies efterfrågan på eleganta verk som framkallar rikedom och raffiné.

Mått på träramen: 68 cm x 59 cm
Mått på Rollen: 56 cm x 47 cm

Denna autentiska oljemålning har restaurerats i nästan två århundraden; den har nyligen klistrats upp av en professionell. Den förblir presentabel i ett vackert korrekt skick med normala slitage från sin tid, vilket också ger ”gamla världens charm”. Den har nyligen rengjorts och sedan har ett UV-skyddande blankt lack av Winsor & Newton applicerats. Tavlan visas i en Louis XV/Napoléon III-stilram som är fint skulpterad och rikt prydd med vegetativa motiv typiska för det eklektiska smaken hos mitten av 1800-talet. Den visar snäckor, krusade växter i hörnen, volutor i ett relief-dekor. Denna skulpterade ram har helt restaurerats och anses som ny. En patinerad guldfärg i old-guld-ton och en lyst guld färg för rimen har lagts till, vilket ger en lätt kontrast och framhäver hela den samlade ädelheten. Karmen är original.

Bilderna som presenteras utan någon retusch gör tjänst som beskrivning.

Denna restaurerade oljemålning som jag kallar “m-figue mi-raisin” är redo att hängas. Den förblir ett vittnesmål om en stor holländsk konstnär på besök i PARIS, en stad i full expansion och modernisering. Från 1789 fram till början av 1900-talet, i denna huvudstad som blivit ett verkligt konstnärt rekryteringscenter, finns det inte mindre än 1 800 holländska målare- ”resenärer” inklusive Vincent VAN GOGH, men också Johan JONGKIND, Gerard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Piet Mondrian, Théodore LINSYER etc. Dessa stora ”paris-älskande” talanger har i stor utsträckning bidragit till att sprida deras kultur och deras tekniker över hela världen."