yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130088 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 exemplar globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, nummer och signatur.
Totala dimensioner: 60 x 80 cm
Material: Professionell canvas av hög kvalitet 100 % bomull, högsta motstånd mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt med visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligens som verktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärsmässiga vision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och kvinnans nära relation till sin omgivning. Hennes verk tar upp ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet med subtilitet och stark visuell kraft, alltid inramade i omslutande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt avväpande verk. Den bildmässiga texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket följsamt emballeras av en professionell och skickas i ett rör av kartong, internt skyddat med bubbelpapper för att garantera dess integritet under transport. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationens land.
Tillämpningen av konceptet Kintsugi i detta verk är sublima. Det begränsar sig inte till ett objekt utan omfattar hela rummet. Planeterna och stjärnhimlen visar gyllene sprickor som föreslår att universumet självt är en entitet som lider, går sönder och återuppbyggs. Tekniken med ”gylld” färg över det mörkblå och ockra förvandlar rymdens ensamhet till en hyllning till överlevnad. Här är motståndskraften inte en enskild handling utan en universell lag.
Figuren av Le Petit Prince, klädd i en dräkt som verkar vara smidd av stjärnfragment och bladguld, symboliserar identiteten som formas av resan. Varje spricka i hans värld representerar ett möte, en förlust eller en lärdom. Räven, som sitter där med en lugn värdighet, och rosen, orörd men vibrerande, fungerar som minnesankare. Verket säger oss att vi är resultatet av våra rupturer; att våra ärr — precis som de på duken — är de som gör oss unika och “essentiella”.
Kompositionen använder en textur som efterliknar gamla fäggstek och sprucken keramik, vilket ger bilden en patina av tidslöshet. Genom att förena den mest älskade popfigurationen inom litteraturen med estetik av Kintsugi uppnår konstnären att förmedla att skönheten i det Imperfekta är den högsta formen av perfektion. Det är en inbjudan att omfamna vår egen sårbarhet, och förstå att, precis som världarna där den unge prinsen lever, är våra spruckna delar de som låter ljuset (guld) skina starkare.
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 exemplar globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns alla relevanta uppgifter om verket, nummer och signatur.
Totala dimensioner: 60 x 80 cm
Material: Professionell canvas av hög kvalitet 100 % bomull, högsta motstånd mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt med visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligens som verktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärsmässiga vision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och kvinnans nära relation till sin omgivning. Hennes verk tar upp ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet med subtilitet och stark visuell kraft, alltid inramade i omslutande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt avväpande verk. Den bildmässiga texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket följsamt emballeras av en professionell och skickas i ett rör av kartong, internt skyddat med bubbelpapper för att garantera dess integritet under transport. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationens land.
Tillämpningen av konceptet Kintsugi i detta verk är sublima. Det begränsar sig inte till ett objekt utan omfattar hela rummet. Planeterna och stjärnhimlen visar gyllene sprickor som föreslår att universumet självt är en entitet som lider, går sönder och återuppbyggs. Tekniken med ”gylld” färg över det mörkblå och ockra förvandlar rymdens ensamhet till en hyllning till överlevnad. Här är motståndskraften inte en enskild handling utan en universell lag.
Figuren av Le Petit Prince, klädd i en dräkt som verkar vara smidd av stjärnfragment och bladguld, symboliserar identiteten som formas av resan. Varje spricka i hans värld representerar ett möte, en förlust eller en lärdom. Räven, som sitter där med en lugn värdighet, och rosen, orörd men vibrerande, fungerar som minnesankare. Verket säger oss att vi är resultatet av våra rupturer; att våra ärr — precis som de på duken — är de som gör oss unika och “essentiella”.
Kompositionen använder en textur som efterliknar gamla fäggstek och sprucken keramik, vilket ger bilden en patina av tidslöshet. Genom att förena den mest älskade popfigurationen inom litteraturen med estetik av Kintsugi uppnår konstnären att förmedla att skönheten i det Imperfekta är den högsta formen av perfektion. Det är en inbjudan att omfamna vår egen sårbarhet, och förstå att, precis som världarna där den unge prinsen lever, är våra spruckna delar de som låter ljuset (guld) skina starkare.

