Abraham Bloemaert (1564-1651), Attrib. - Bacchus





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132745 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Titel: Bacchus
Medium: olja på panel
Dimensioner: 60 x 45 cm
Abraham Bloemaert är en konstnär från den nederländska guldråttan, född i Gorinchem 1564. Han utbildade sig först hos sin far Cornelis Bloemaert (1603–1692), en arkitekt och skulptör som flyttade till Utrecht 1575. Därefter hade han sex olika lärare, bland andra Gerrit Splinter (?–1586) och Joost de Beer (före 1535 - 1591/93). År 1581 eller 1582 reste han till Frankrike och avslutade sin utbildning i Paris och Fontainebleau, särskilt under Hieronymus Franck (1578–1623).
Bloemaert tillbringade större delen av sitt liv i Utrecht, utom några år i Amsterdam mellan 1591 och 1593. År 1611 var han en av grundarna av S:t Lukas-gildet i Utrecht, av vilket han utsågs till dean 1618. Känd för sina genremotiv, mytologiska teman och precisa landskap, målade han även bibliska motiv och stora altartavlor för kyrkor, som Jesuitkyrkan i Bryssel och Sint Janskerk i Utrecht.
Som mästare till en hel generation av målarna hade Bloemaert ett betydande inflytande på Utrechtkonsten. Hans "Fondamenten der Teecken-Konst" (Grundsatserna i tecknande-konsten), illustrerad av hans son Frédéric, utbildade unga konstnärer fram till 1800-talet. Bland hans mest kända elever märks karavaggisterna Gerrit van Honthorst (1592–1656), Hendrick ter Brugghen (1588–1629) och Jan van Bijlert (1597–1671).
Abraham Bloemaert upplevde en kort Caravaggesk period i början av 1620-talet, vilket framgår av Bacchus som presenteras här. Vinets gud, krönt med vinrankor och vänd mot vänster, framhävs genom chiaroscuro-belysning som lyfter fram hans ansiktsdrag och hudkonturer. Denna tuss av druvor och vinblad kan också ses i en annan Bacchus målning av Bloemaert, som huserar på Buscot Park i Lords Faringdon Collection (Fig. 2). Här förstärker också chiaroscuro-belysningen ansiktsuttrycket och visar en fysiognomisk likhet som gör det möjligt för oss att tillskriva vårt verk till samma konstnär.
Titel: Bacchus
Medium: olja på panel
Dimensioner: 60 x 45 cm
Abraham Bloemaert är en konstnär från den nederländska guldråttan, född i Gorinchem 1564. Han utbildade sig först hos sin far Cornelis Bloemaert (1603–1692), en arkitekt och skulptör som flyttade till Utrecht 1575. Därefter hade han sex olika lärare, bland andra Gerrit Splinter (?–1586) och Joost de Beer (före 1535 - 1591/93). År 1581 eller 1582 reste han till Frankrike och avslutade sin utbildning i Paris och Fontainebleau, särskilt under Hieronymus Franck (1578–1623).
Bloemaert tillbringade större delen av sitt liv i Utrecht, utom några år i Amsterdam mellan 1591 och 1593. År 1611 var han en av grundarna av S:t Lukas-gildet i Utrecht, av vilket han utsågs till dean 1618. Känd för sina genremotiv, mytologiska teman och precisa landskap, målade han även bibliska motiv och stora altartavlor för kyrkor, som Jesuitkyrkan i Bryssel och Sint Janskerk i Utrecht.
Som mästare till en hel generation av målarna hade Bloemaert ett betydande inflytande på Utrechtkonsten. Hans "Fondamenten der Teecken-Konst" (Grundsatserna i tecknande-konsten), illustrerad av hans son Frédéric, utbildade unga konstnärer fram till 1800-talet. Bland hans mest kända elever märks karavaggisterna Gerrit van Honthorst (1592–1656), Hendrick ter Brugghen (1588–1629) och Jan van Bijlert (1597–1671).
Abraham Bloemaert upplevde en kort Caravaggesk period i början av 1620-talet, vilket framgår av Bacchus som presenteras här. Vinets gud, krönt med vinrankor och vänd mot vänster, framhävs genom chiaroscuro-belysning som lyfter fram hans ansiktsdrag och hudkonturer. Denna tuss av druvor och vinblad kan också ses i en annan Bacchus målning av Bloemaert, som huserar på Buscot Park i Lords Faringdon Collection (Fig. 2). Här förstärker också chiaroscuro-belysningen ansiktsuttrycket och visar en fysiognomisk likhet som gör det möjligt för oss att tillskriva vårt verk till samma konstnär.
