Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Med titeln “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på högkvalitets bomullsvellumpapper (300 g/m2).
Handsignerad av konstnären.
Inkluderar äkthetscertifikat (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Dutch Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Skick: Utmärkt (detta verk har aldrig varit inramat eller visat och har förvarats i professionell konstficka, varför det erbjuds i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och paketeras försiktigt i ett förstärkt kartongpaket. Leveransen kommer att vara försäkrad med spårningsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Leveransen inkluderar även transportförsäkring upp till konstverkets slutgiltiga värde med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest kända serietecknare. Han studerade vid Eindhovens Designakademi och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte varit begränsad till serier; han har även varit en framgångsrik formgivare, arkitekt och glasmålare, alltid igenkännbar för sin tydliga linje. Som delägare i förlaget Oog & Blik ansvarar han för designen av många prisbelönta nederländska böcker. Han var en av grundarna av Haarlem International Comics Days och har framstått som en försvarare av serier inom konstvärlden.
Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska tecknarna i samtida serier; hans stil liknar till viss del Hergé och hans skapelser, vilket känns logiskt eftersom inget bättre än att göra karaktärer och serier attraktivt med förutbestämda modeller. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever idag, föddes 1947, är inte samtid med Hergé och hans skapelser uppstod med några decenniers fördröjning, där Tintin redan var ett helt etablerat varumärke.
Swarte skapar några av sina karaktärer med estetiska likheter till det Hergé erbjöd, och för en del av dem ger han även en äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som möjligtvis uppfyllde, som ett dolt mål för många serietecknare under 1900-talet, att förmedla till barnen, även om det bara var i fantasin, till platser de sällan skulle besöka i verkligheten.
Det distinguerande värdet hos denna briljanta nederländska tecknare, i synnerhet i hur han gör sina teckningar, är att hans akademiska grund är industriell formgivning; det gör att figurerna får mer framträdande betydelse i kompositionen än bakgrunden, möblerna och landskapen som omger dem. Han gör inte teckningarna för att bygga en historia utan teckningarna utgör själva historien, hans karaktärer är mer trovärdiga, när det gäller fiktion, eftersom hans rutor har stor uttrycks rikedom.
Denna akademiska bakgrund är en investering som Swarte ger oss, det är som om han ibland vill återvända till formgivning; när han ska rita en maskin är den inte en enkel föremål, utan tvärtom; han försöker sofistikeras den, det är ett färglagt katalog över produkter i en möbelaffär, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
När han får möjlighet att rita dem kommer mechanismerna till liv; det är som om det vore skissen eller prototypen av något som kan realiseras, något som, om man följer hans instruktioner, kan sättas i gång. Jag vet inte vilken mekanikkunskap Swarte eventuellt har, men säkert stannar hans designer inte vid en enkel dröm.
Och därefter finns hans karaktärer; låt oss utgå från att läsningen av hans serier är något erratiskt, surrealistiskt, kanske excentriskt, men vissa karaktärer är så surrealistiska att de är humanoida djur, tvåbenta hundar klädda som människor, eller djur som bara talar och resonerar precis som du och jag.
Det är inte förvånande att några av hans mest kända karaktärer är svårt att definiera; så är Jopo de Pojo, en ung galning som hamnar i trubbel utan att egentligen vilja det, allt vävt av ordlekar, missförstånd, glömska och slumpen… Den ikoniska Jopo de Pojo kan vara svart, kan vara apa och har en toft som är svår att passa in i en djurfigur.
En annan av hans karaktärer, helt mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen forskare (formgivare) som påminner i viss mån om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) av vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behöver ett stort pris i livet, och det når honom inte).
Vi har även ett intressant transgressivt inslag i Swarte, där mycket av hans skapande och mognad under 70- och 80-talen blivit en överföring av en central-europeisk kultur där råvaror i sexuellt och pornografiskt avseende inte höll tillbaka; i denna mening har hans karaktärer inga skrupler eller problem med att vara nakna (fullständigt) och med sina sängs-scener som inte uppmuntrar promiskuitet bland ungdomsgruppen. Och sant är att inget är värre för sexuella avvikelser än att vilja se något skadligt i något så naturligt som vår kropp; dessa repressiva krafter har skapat många sexuella förövare under vår relativt moderna historia.
När det gäller Joost Swarte finns det en aspekt som utmärker varje biografi man får se om honom, en dimension som överträffar serietecknaren och som nämndes i början; han fick möjligheten att verkligen designa och utföra, eftersom han ritade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem i Nederländerna är en av de städerna, fråga mig inte varför, personliga skäl som jag skulle vilja besöka någon gång, och jag fruktar att jag inte kommer fram dit. Hans design är minst sagt märklig och jag uppfattar den som en fortsättning på hans serier. Han har även ritat bostadshus.
Swarte är mer än bara en serietecknare; hans verk omfattar lite av allt annat: glasmålningar, väggmålningar, affischer och vykort (som idag är riktiga samlarobjekt), spelkort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som behövs för att föreställa utvecklingen av den samtida serieteckningen.