Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 3)

06
dagar
21
timmar
49
minuter
33
sekunder
Aktuellt bud
€ 5
Reservationspriset är ej uppnått
Catherine Mikolajczak
Expert
Utvalt av Catherine Mikolajczak

Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.

Galleriuppskattning  € 3 000 - € 3 600
11 andra personer tittar på detta objekt
NLBudgivare 7564
5 €
NLBudgivare 7564
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 130088 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Nature’s Imprint – Luxe Edition (Wool 3) av Serena Grassetti är ett originalt mixed‑media‑verk på ecoprint‑lakan med kolteckning, handsignerat, 20 × 20 cm, från 2026, i rosa, brunt, beige, svart, lila och vitt, skickas rullad med äkthetscertifikat.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Nature’s Imprint – Luxe Edition
från serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition föds ur mötet mellan naturen och värdefulla material som ull och silke. Varje löv, blomma eller växtligt element blir ett spår på ytan, lämnar en unik och oförglömlig prägel.
Texturerna och färgerna föds i direkt kontakt med materialet, och berättar naturens tysta historia, i balans mellan spontanitet och hantverksmässig omsorg. Varje detalj är en spegling av harmonin mellan botanik och materia, mellan ekologi och lyx, där konsten blir minne av den naturliga världen.
Verket fångar kärnan av naturen och förvandlar den till taktil och visuell elegans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INTELLIERAT, och emballeras noggrant för att garantera högsta säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av certifikat om äkthet.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Textilen behandlas inte med gips eller primer, så den är rå och naturlig i materialet.
*Den får inte sträckas för mycket vid uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i pigmenternas färgåtergivning.
*Använd inte ramlättaren (tense-tela), eftersom det kan äventyra verket stabilitet.
*Man rekommenderar att man anlitar en erfaren bildhantverkare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskningsresa som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en till synes instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket då man förlorar sig själv, bryts sönder och förvandlas.
Målarens materia, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt uttryck och abstraktion, placeras i landskapet för den nya samtida italienska målningen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och verkar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jord, kol och råtyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil växlar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita färgspill, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i separata och samlingsutställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett certifikat om äkthet och föds ur en personlig och uppriktig forskningsresa.

Verket, skapat med blandteknik och naturliga pigment, rymmer den färgstarka kraften hos den som lyckats omvandla det måleriska gestet till ren känsla, i en forskning som rör genom tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestikulationen hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som ingår i den moderna konstens värld som samlingsverk, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell verkan, som kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina spår.

Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom form, och tränger in i själva uttryckets hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och finsmakare av haute art, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art-storheter och begreppskonstens konstnärer.
Ett unikt stycke för konstsamlarenthusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst vars värde ökar över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, skiljer sig verket ut genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje bit unik och oåterkalleligen individuell. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta kännetecken.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och olikt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstmuseum med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print på canvas med kolteckning
Signering: Signerad av konstnären framtill
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat

En naturlig konstnär vars talang erkänns internationellt, med ökande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ungdomstiden har hon arbetat med naturen och allt den har att erbjuda i sitt skapande. Hon inspireras av jorden och har som mål att representera relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar uppmärksamhet hos kritiker och konstentusiaster över hela världen.

Med förfrågningar om deltagande i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnäsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som anslutning mellan Natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ecoprinting-tekniken med kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet dras Serena till den delicate balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att påbörja en resa som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och är ett bevis på hennes hängivenhet till fusionen mellan konst och natur.

Nature’s Imprint – Luxe Edition
från serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition föds ur mötet mellan naturen och värdefulla material som ull och silke. Varje löv, blomma eller växtligt element blir ett spår på ytan, lämnar en unik och oförglömlig prägel.
Texturerna och färgerna föds i direkt kontakt med materialet, och berättar naturens tysta historia, i balans mellan spontanitet och hantverksmässig omsorg. Varje detalj är en spegling av harmonin mellan botanik och materia, mellan ekologi och lyx, där konsten blir minne av den naturliga världen.
Verket fångar kärnan av naturen och förvandlar den till taktil och visuell elegans.

Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INTELLIERAT, och emballeras noggrant för att garantera högsta säkerhet

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljt av certifikat om äkthet.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Textilen behandlas inte med gips eller primer, så den är rå och naturlig i materialet.
*Den får inte sträckas för mycket vid uppspänning för att undvika förändringar i texturen och i pigmenternas färgåtergivning.
*Använd inte ramlättaren (tense-tela), eftersom det kan äventyra verket stabilitet.
*Man rekommenderar att man anlitar en erfaren bildhantverkare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskningsresa som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en till synes instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket då man förlorar sig själv, bryts sönder och förvandlas.
Målarens materia, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt uttryck och abstraktion, placeras i landskapet för den nya samtida italienska målningen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som kan tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och verkar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jord, kol och råtyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil växlar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita färgspill, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i separata och samlingsutställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett certifikat om äkthet och föds ur en personlig och uppriktig forskningsresa.

Verket, skapat med blandteknik och naturliga pigment, rymmer den färgstarka kraften hos den som lyckats omvandla det måleriska gestet till ren känsla, i en forskning som rör genom tiden och marknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känner man samma spänning som gjorde ikoniska penseldrag hos Francis Bacon, gestikulationen hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som ingår i den moderna konstens värld som samlingsverk, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell verkan, som kan samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hong Kong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina spår.

Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom form, och tränger in i själva uttryckets hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och finsmakare av haute art, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art-storheter och begreppskonstens konstnärer.
Ett unikt stycke för konstsamlarenthusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst vars värde ökar över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, skiljer sig verket ut genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje bit unik och oåterkalleligen individuell. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta kännetecken.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och olikt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstmuseum med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print på canvas med kolteckning
Signering: Signerad av konstnären framtill
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat

En naturlig konstnär vars talang erkänns internationellt, med ökande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, och hennes verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan ungdomstiden har hon arbetat med naturen och allt den har att erbjuda i sitt skapande. Hon inspireras av jorden och har som mål att representera relationen mellan människan och naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker, fångar uppmärksamhet hos kritiker och konstentusiaster över hela världen.

Med förfrågningar om deltagande i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnäsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som anslutning mellan Natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant blandar ecoprinting-tekniken med kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet dras Serena till den delicate balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att påbörja en resa som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och är ett bevis på hennes hängivenhet till fusionen mellan konst och natur.

Uppgifter

Artist
Serena Grassetti
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 3)
Teknik
Blandteknik
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2026
Skick
Utmärkt skick
Färg
Beige, Brun, Lila, Rosa, Svart, Vit
Höjd
20 cm
Bredd
20 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
Såldes av
ItalienVerifierad
686
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst