Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne

Claude Manoukian (1936- ) - Promenad i landet

Litografi på vaxpapper i ett format på 37,5 x 53 cm.
Verket är numrerat och signerat i blyerts av konstnären.

Verket i mycket gott skick, aldrig inramat.

Vi säkerställer en noggrann emballering, internationell uppföljning, försäkring och expressfrakter för alla våra leveranser.

Numreringen kan skilja sig från fotografierna.

Claude MANOUKIAN är en konstnär målar född 1936. ”Det finns vändningar i en målares liv som förklaras lite, om inte att plötsligt blir en god målning en extraordinär målning. Det händer som en blixtnedslag, eller som den helige ande på pingstdagen. Man kan också säga, mer ödmjukt, att det händer som omvandlingen av Van Gogh som, från en blygsam tecknare, blivit ett konstnärsgeni. Claude MANOUKIAN har nyss tagit det där steget ut i det exceptionella som för honom från en bra målare till en konstnär vars verk har egna signaturer. Visserligen bar hans tavlor redan hans prägel, genom färgernas användning som signerade honom. Som Odilon Redon vet Claude MANOUKIAN mycket väl hur man förenar färgtoner som, om de hanteras på ett odugligt sätt, skulle bli dissonanta, medan de hos honom endast förhöjer deras lyskraft. Men nu, när han lämnar det strikta figurationen, delar och återaktualiserar Claude MANOUKIAN formerna och integrerar i sitt verk en extra dimension. Med djärvhet, men med hantverksskärets rådska, tolkar han konturerna, snärjer dem i varandra. Det är ibland utgången ur en väg som Picasso utforskade för ytligt, som Claude MANOUKIAN kommer att införa en annan typ av former, som blivit ett nytt diktverk under hans pensel. Så olika som Racine, Corneille eller Victor Hugo kan vara från Verlaine eller Rimbaud, fastän alla skriver i verser, kommer Claude MANOUKIAN att flirta med andra målerisätt och ur dem dra nya uttryck. Uppryckningen av färger, som överflyger verkligheten och integreras i tavlans minne, men utan att vara slav under det, komponeras för konsten och genom konsten och använder inte verkligheten annat än som stöduppslag, som ett primitivt tillstånd som han låter utvecklas. Blicken på det han ser är bara en spegling av vad som kommer att bli. Han använder sitt minne som en ledtråd, men komponerar inom sig sin avkomma från sin syns sinnen och sin stämning och därpå skriva in den på sin duk. Som ett nyfött barn aldrig helt liknar en av sina föräldrar kommer den duk han målar att finna sitt ursprung djupt i ett av hans element, vilket ibland kan dominera, säkert, men som alltid kommer att förbli delvis under inflytande av det andra. Varje duk kommer att vara vägen mot fulländning av en helhet och uttrycket av en estetik som skiljer varje verk medan den behåller en gemensam känsla som man kallar stil.” Christian GERMAK