Samy Briss (1930) - Bird Under the Moon






Arbetade 12 år som Senior Specialist på Finarte, specialiserad på moderna tryck.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130088 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Samy Briss, Bird Under the Moon, en original färggravyr och etsning signerad i blyertspenna och numrerad 8/12, från 1960–1970, bladmått 22 × 27 cm, inramat mått 28 × 34 cm, i gott skick, ursprung Rumänien, symbolism.
Beskrivning från säljaren
Original Color Etching av Samy Briss
Ett vackert originellt färggraverat verk av den angivna konstnären Samy Briss, presenterat i en varm gyllene nyans och signerad i blyerts av konstnären. Denna impression är numrerad 8/12, vilket indikerar en mycket liten begränsad upplaga.
Kompositionen avbildar en stiliserad vit fågel som vilar under en lysande cirkulär form, möjligen tolkad som en måne eller en himlakropp. Scenen återges i Briss karaktäristiska poetiska och symboliska visuella språk, där former förenklas och förvandlas till lugna, drömlika närvaron.
Fågeln, reducerad till en ren, kurvad form, framträder nästan viktlös och svävar i en gyllene atmosfär. Ovanför den strålar den cirkulära formen mjukt genom skiktade tonala texturer, vilket skapar en komposition som känns mediterande och tidlös. Den begränsade färgpaletten — dominerad av varma guld- och mjuka elvfärger — ger verket en förfinad och nästan helig visuell närvaro.
Samy Briss är känd för sina symboliska kompositioner inspirerade av mytologi, minne, drömmar och forntida kulturer. Hans verk kännetecknas ofta av förenklade figurer, djur, himmelska symboler och arkitektoniska former ordnade i lugna, balanserade kompositioner som framkallar en känsla av tystnad och kontemplation.
Graveringstekniken är tydligt synlig i den texturerade ytan, tonala övergångar och noggrant graverade linjer, vilket visar konstnärens behärskning av tryckteknik.
Dimensioner:
• Arkstorlek: 22 × 27 cm
• Färdigramstorlek: 28 × 34 cm
Verket är signerad i blyerts av konstnären och numrerat 8/12, och bär också konstnärens stämpel i nedre vänstra hörnet. Det presenteras i en kompletterande ram som förstärker verkets varma tonala kvaliteter.
Om konstnären
Samy Briss (född 1930) är en rumänskt född israelisk konstnär associerad med École de Paris, känd för sina poetiska, symboliska och mycket dekorativa kompositioner. Efter studier i Bukarest slog han senare ned i Paris, där han blev en del av den livliga konstnärliga gemenskapen efter kriget.
Hans verk kännetecknas av förenklade former, symboliska figurer, djur, musiker, fåglar och drömlika landskap, ofta återgivna i varma tonaliteter och texturerade ytor. Briss utvecklade ett mycket igenkänningsbart visuellt språk som blandar modernism med influenser från antik konst, mytologi och folktraditioner.
Idag återfinns hans verk i många offentliga och privata samlingar och uppskattas internationellt för sin lyriska och tidlösa kvalitet.
Utställningar & Samlingar
Samy Briss visade internationellt, särskilt i Paris, Jerusalem, Tel Aviv, New York och Bryssel. Hans verk ingår i musei- och viktiga privata samlingar, inklusive samlingar i Frankrike, Israel ochUSA.
Hans begränsade upplaga gravyrer uppskattas särskilt bland samlare på grund av deras små upplagor, förfinade teknik och mycket dekorativa närvaro.
Original Color Etching av Samy Briss
Ett vackert originellt färggraverat verk av den angivna konstnären Samy Briss, presenterat i en varm gyllene nyans och signerad i blyerts av konstnären. Denna impression är numrerad 8/12, vilket indikerar en mycket liten begränsad upplaga.
Kompositionen avbildar en stiliserad vit fågel som vilar under en lysande cirkulär form, möjligen tolkad som en måne eller en himlakropp. Scenen återges i Briss karaktäristiska poetiska och symboliska visuella språk, där former förenklas och förvandlas till lugna, drömlika närvaron.
Fågeln, reducerad till en ren, kurvad form, framträder nästan viktlös och svävar i en gyllene atmosfär. Ovanför den strålar den cirkulära formen mjukt genom skiktade tonala texturer, vilket skapar en komposition som känns mediterande och tidlös. Den begränsade färgpaletten — dominerad av varma guld- och mjuka elvfärger — ger verket en förfinad och nästan helig visuell närvaro.
Samy Briss är känd för sina symboliska kompositioner inspirerade av mytologi, minne, drömmar och forntida kulturer. Hans verk kännetecknas ofta av förenklade figurer, djur, himmelska symboler och arkitektoniska former ordnade i lugna, balanserade kompositioner som framkallar en känsla av tystnad och kontemplation.
Graveringstekniken är tydligt synlig i den texturerade ytan, tonala övergångar och noggrant graverade linjer, vilket visar konstnärens behärskning av tryckteknik.
Dimensioner:
• Arkstorlek: 22 × 27 cm
• Färdigramstorlek: 28 × 34 cm
Verket är signerad i blyerts av konstnären och numrerat 8/12, och bär också konstnärens stämpel i nedre vänstra hörnet. Det presenteras i en kompletterande ram som förstärker verkets varma tonala kvaliteter.
Om konstnären
Samy Briss (född 1930) är en rumänskt född israelisk konstnär associerad med École de Paris, känd för sina poetiska, symboliska och mycket dekorativa kompositioner. Efter studier i Bukarest slog han senare ned i Paris, där han blev en del av den livliga konstnärliga gemenskapen efter kriget.
Hans verk kännetecknas av förenklade former, symboliska figurer, djur, musiker, fåglar och drömlika landskap, ofta återgivna i varma tonaliteter och texturerade ytor. Briss utvecklade ett mycket igenkänningsbart visuellt språk som blandar modernism med influenser från antik konst, mytologi och folktraditioner.
Idag återfinns hans verk i många offentliga och privata samlingar och uppskattas internationellt för sin lyriska och tidlösa kvalitet.
Utställningar & Samlingar
Samy Briss visade internationellt, särskilt i Paris, Jerusalem, Tel Aviv, New York och Bryssel. Hans verk ingår i musei- och viktiga privata samlingar, inklusive samlingar i Frankrike, Israel ochUSA.
Hans begränsade upplaga gravyrer uppskattas särskilt bland samlare på grund av deras små upplagor, förfinade teknik och mycket dekorativa närvaro.
