Philippe Druillet (1944-) - Intemporalité du cinema multicuturel

Om den enormt stora internationella konstnären Philippe Druillet /

detta verk har skapats på min begäran av Philippe Druillet, trofast vän, uppriktig och med en enorm talang, utrustad med en oändlig genialitet som vi är stolta över att kunna räkna bland några få vänner i min familj. För denna kulturella filmatiserade manifestation drog hans geni helt utan några direktiv för att inte göra det till en beställning utan bara en diskussion om utbytena av de synpunkter som det var önskat att förmedla. Denna manifestation organiserades 1988. Under en lunch i hans verkstad fann vi några oöppnade exemplar av denna klarare litografi där motivet tidigare använts till affischer och en katalog. Vi delade de sista exemplaren som han signerade, stämplade och daterade vid vår träff 2010. På hans webbplats och i hans biografi finns endast två affischer som Philippe Druillet har gjort för filmiska evenemang: den här och den andra för Camerа d'or i Cannes.

Av en tidigare liv, som tillhör filmfamiljen genom min farfar, organiserade jag filmfestivaler, jag var film- och evenemang producent, med tillstånd att driva ett filmbolag som jag byggt upp och jag tog emot mellan 500 och 800 konstnärer och personligheter, reportrar och film årligen. Min farfar var med och grundade ett av de största filmbolagen under 1938 och fram till mitten av 1900-talet innehöll katalogen ett av de största titelerna i 1900-talets biografier, varav en antecknades som viktig för hundraårsjubileet av franskspråkig film i 1995.

Om utgåvan som säljs /
Tryckt 1988
Upplaga: Begränsad upplaga om 20 tryckningar - slutsåld - SIGNERAD OCH STÄMPLAD MED SKISS BILD 2010 (nedtill och till höger)
Dimensioner: 60 x 80 cm Höjd x Bredd x Djup
Support: Begränsad upplaga på não bomultryck
Ej inramad
(Observera att bilderna som visas med ram i beskrivningen har reflektioner på grund av ljuset eftersom glaset inte är genomskinligt. Naturligtvis finns det inga märken varken fram- eller baksida – som ny) har lagts platt och skyddats mot tidens gång för att undvika gulning av papperet.

Litografi liggande, rullad för sändning skyddad i silkespapper följt av lätt brunt kraftpapper. Ett par skyddsvantar för touch används också för att undvika fläckar eller veckning av verket innan det stoppas i förstärkt kartongrör. Följning av leveransen och försäkring ingår.

Om Philippe Druillet / Sammanfattad biografi i korthet.

Philippe Druillet, född den 28 juni 1944 i Toulouse, är en fransk serietecknare och manusförfattare. Han är också affischtillverkare, skulptör och dekoratör.

Han föds i Toulouse den 28 juni 1944, samma dag som motståndsrörelsen dödade Philippe Henriot, Propagandaministeriet för Vichy-regimen. För att hylla denne döptes den framtida tecknaren till Philippe. Hans två föräldrar var faktiskt övertygade fascister. Hans far, Victor Druillet, som deltog i Spaniens inbördeskrig på Francos sida, var då ansvarig för Milisen i Gers, i Auch; hans mor, Denise, var också involverad i den lokala Milicen och var administrativt ansvarig. I augusti 1944, kort efter Philippes födelse, flyr föräldrarna till Tyskland, till Sigmaringen, där Louis-Ferdinand Céline vårdar barnet, som tillbringar 25 dagar under en syreklok, och sedan till Figueras i Katalonien, i Spanien, för att undkomma åtal för samarbetssynder. De döms till döden i landsförvisning. Det är först senare som Philippe Druillet uppdagar sina föräldrars förflutna.

Han återvänder till Frankrike i Paris 1952, efter sin fars död. Under denna period får han endast accepterat sig bland kamraterna som konstnären, marginalen, och han fyller möjligen helt tomma ritböcker med teckningar. Han tillbringar också mycket tid i biograferna (Fritz Langs Le Tombeau hindou, Laurence Oliviers Hamlet, King Kong, The Thief of Baghdad). Philippe Druillet betraktar denna period som avgörande för sin framtida utveckling.

Ungefär vid 13–14 års ålder vänder han sig mot science fiction och upptäcker H. P. Lovecraft. 1963 blir hans mormor portvakt i nr 17 på Avenue d’Eylau i XVI:e arrondissementet i Paris, och han får bo översta våningen i en barnflickas rum. På andra våningen bor tecknaren Piem. Efter att ha fått examensbevis drar han sig tillbaka som fotograf. Sedan möter han vid 16–17 års ålder Jean Boullet. Denne lär honom rit- och måleriteknik och öppnar hans sinne för estetik och galenskap. 1964–1965 är han i militärtjänst vid Arméns Filmdyrn, vilket ger honom tid över. Påverkad av läsningen av Matin des magiciens av Louis Pauwels och Jacques Bergier återvänder han hem och bestämmer sig för att satsa på teckningar.

Hans första bok, Le Mystère des abîmes, publicerad 1966 hos Losfeld, är en berätelse om hans återkommande hjälte Lone Sloane i en science fiction-historia. Pressad av utgivaren att färdigställa albumet gör han de sista trettio sidorna på två månader. Därefter kommer han att kalla ”Sloane från Losfeld mycket dåligt tecknad”.

Tack vare detta första album, där han praktiskt taget inte får något upphovsrättsskydd, går han över till OPTA, där han gör omslag och illustrationer.

Pilote-perioden /
Philippe Druillet 1973 i Montréal. Han är också skådespelare på Théâtre du Soleil i tre år, särskilt under maj 68. 1969 visar han några sidor av Yragaël till Jean Giraud och René Goscinny ger honom godkännande för åtta sidor i Pilote-tidningen. Han fortsätter Lone Sloane-sagan (se Delirius) där i en allt mer flammande stil, innovativ med en djärv sidlayout och införandet av syntetiska bilder i scenografin som han presenterar i TV-programmen Volume 1971, följt av Italiques 1973.

Métal hurlant och Humanoïdes Associés /
År 1974, efter meningsskiljaktigheter med Pilote-redaktionen, lämnar han tidningen och grundar tillsammans med Giraud och Jean-Pierre Dionnet månadsutgåvan Métal hurlant och bokförlaget Les Humanoïdes Associés.

La Nuit /
Denna upplaga publicerad 1976 markerar en vändpunkt i Druilets verk, då han förenas intimt med sin frus sällskap i sjukdom, fram till hennes död. Grafiskt mycket fulländad, kännetecknas albumet av en innovativ färgläggning och uppdelning som är mycket effektiva, i tjänst för en förtvivlad berättelse. För tecknaren som är starkt påverkad av sin partners död, var boken, som han ägnade åt henne, ett sätt att exorcisera sin sorg. Av alla Druilets universum är La Nuit troligen det mörkaste, det mest nihilistiska. Här följer man en mänsklighet som är skörare, organiserad i grupper som verkar anarkistiskt, drogberoende till sista droppen och som måste gå och erövra den “blå depån”, en fantasifull källa till all drog som gör att dessa nästan-zombier kan klara sig i denna galna värld. Dessa grupper har en rock’n’roll-känsla; de står för frihet, anarki och livskraft. Å andra sidan måste de möta myndigheternas makt och tomhet för att nå den blåa depån. Det finns inget lyckligt slut. Snarare tvärtom. Huvudpersonen Heinz följer en personlig bana som ledare för en uppsjö, upplyst och orädd, han följer denna färd mot avgrunden och mönstrar sin märkliga oskuld. Han blir medveten tidigare än andra att denna drivkraft leder ingen vart, deras kamp är meningslös och deras förstörelse oundviklig. Så exalterad som Druillet skildrar livet kan inte undkomma den förutbestämda döden. Denna upplaga pekar på en total brist på flyktvägar till slutet, där Druillet ofta har betonat kraften i viss galenskap, uppror, livets primat över metall, maskiner och ordning; här handlar det endast om oundviklig död.

Salammbô /
År 1980 producerar Druillet Salammbô, en trilogi inspirerad av Gustave Flauberts roman av samma namn. Handlingens intrång blandar ren uppfinning med trohet mot Flauberts berättelse. Faktiskt, förutom inledningen som förklarar Lone Sloane närvaro i Salammbô-världen och avslutningen som gör det möjligt för Sloane att inte helt bli utplånad, följer hela berättelsen nära romanen, med långa avsnitt som till och med återges komma i komma. Här smälts Lone Sloane in i karaktären Mathô barbaren som försöker förstöra Kartago och erövra prinsessan Salammbô, vilket leder till magnifika dubbelsidiga stridscener som låter Druilets grafiska kreativitet komma fullt till uttryck. På tre album utforskar författaren olika register och ofta nyskapande, i en stil som närmar sig måleri. Flera sidor återges även på duk.

Imponerad av slipsmaskornas arbete tar Philippe Druillet kontakt med Emmanuel Gérard, chef för Aubussons internationella gobelinjävt, efter att ha sett 2022 års första verk av den stora tapeten L’imaginaire av Hayao Miyazaki i Aubusson-tapet. År 2026 ingår ansiktet på Flauberts hjälte som ritats av Philippe Druillet i samlingarna hos Aubussons internationella. Salammbô-tapeten som kostar 100 000 € och mer än 11 m2 (4,20 m x 2,70 m) finansieras till 20 % av Cité, 40 % av sponsring och av kulturdepartementet för resten. Den vävs från hösten 2025 av Françoise Vernaudon och Inès Herlin på den kartong som förberetts i mars av Delphine Mangeret för en tändning i yrkets lön i sommar 2026.

Efter Salammbô /
1986 skapar han Bleu l’Enfant de la Terre, en TV-animerad serie i tretton avsnitt som sändes 1990 på Canal+. För att marknadsföra leksaker tvingar producenten IDDH in karaktärerna Rocklords, en Bandai-licens, vilket Philippe Druillet inte godkänner.
1990 gör han musikvideon till Excalibur av William Sheller.
1996 får han Grand Prix national des Arts graphiques.
I samband med den rättsliga tvisten som uppstod under 1990-talet mellan Albert Uderzo och Editions Dargaud, tar Philippe Druillet parti för sin förläggare och hävdar att Uderzo är “Citizen Kane utan Orson Welles talang”. Han vill skapa ett förlag och sätta alla sina författare i konkurs för att lägga två Ferrari i sin garage. Tillsammans med Amélie Aubert och Benjamin Legrand skapar han Xcalibur, en teveserie i datorgrafik i 40 avsnitt som sänds från 2002 på Canal+.\n
Han har skapat kulisserna till TV-serien Les Rois maudits (2005 års version). Förutom sina författarskap och illustrationer har han även intresserat sig för opera-rock, måleri, skulptur, arkitektur och infografi. 2013 släpps vinylskivan „Cosmic Machine - A voyage across French cosmic & electronic avantgarde 1970-1980“, vars omslag helt är illustrerat av tre av hans teckningar.

Verk /
Detaljerad artikel: Philippe Druillets bibliografi.
Januari 2014 publiceras hans självbiografi Delirium hos Les Arènes, med David Alliot.

Scenografier /
Musiken utgör en del av Philippe Druilets universum. Rocken liksom operan när hans fantasi och han betecknar sina album som ”partiturer”. Han upptäcker Carl Orffs Carmina Burana och Verdis Requiem när han köper sina första 33-varvare på skroten. År 2014, hans 70-årsdag, uppmanas han att illustrera visuellt cantaten som ges av Chorégies d’Orange. År 2016 görs messa da requiem. Verk och utdrag ur hans album blir animerade och projiceras mot muren i det antika teatern som är hundra tre meter lång och trettiosju meter hög, anpassade till librettot och arkitekturen och särskilt leker med Auguste-statyn som står högst upp i muren.

Affischer för filmer/
La Guerre du feu, 1981.
Yor, le chasseur du futur, 1983.
Le Nom de la rose, 1986.

MAGAZINES/
Approche de Centauri (ritning av Moebius), en novell publicerad i Métal hurlant återutgiven i Cauchemar blanc, Les Humanoïdes Associés, 1977.