Abel Lauvray (1870-1950) - Temple grec

Abel LAUVRAY (1870-1950)

Grekisk tempel

Oljefärg på duk
Format: 54 x 81 cm
Undertecknat längst ner till vänster.
Diagram i gott skick.

Proveniens
Yves Jaubert Gallery
- Försäljning Atelier Lauvray, Ader, 2009

Målningen registrerad och reproducerad i Abel Lauvrays verkens katalograisonné med nummer: 025.

Originalt konstverk levererat med faktura och äkthetsintyg.
Snabbt, noggrant och försäkrat frakt.
Köp med förtroende!

Abel Lauvray föddes 1870 i en familj av florstarka normandiska notarius publici, och allt såg ut att vägleda honom in i denna 'ärftliga' verksamhet—om inte ödet hade beslutat annorlunda. I så fall tog ödet form av en ung romantisk och innovativ målare, hårt kritiserad av journalister och konstkännare över hela Europa: Claude Monet. För att riktigt placera denna period, som markerar impressionismens födelse, måste man minnas att andra kejsardömet just hade fallit och tredje republiken höll på att kliva fram. Atmosfären var förändringens. En liten grupp målare—Monet, Cézanne, Degas, Renoir, Guillaumin och Pissarro—motstod klassicismens ok. De hade en annan uppfattning om färg och ljus och, ack, med begränsade medel försökte de få sina röster hörda. Den unge Abel Lauvray var nio år gammal när en av dessa, Claude Monet, flyttade till Vétheuil, i ett litet hus bara några meter från Lauvrays egendom, en vacker 1700-tals bostad som var deras favoritreseort. ”Mästarens” impressionism satte ofta upp sin staffli på Lauvrays terrass, där fanns en vacker utsikt över den magnifika kyrkan från 1200-talet, en stolthet i denna härliga stad som ligger inbäddad i bergen längs en stor båge av Seine, placerad där som ett smycke i en miljö. Monets besök i Vétheuil sammanföll med den mörkaste perioden i hans liv. Han kunde inte sälja sina verk och föll i stor fattigdom. Han förlorade sin fru Camille och var tvungen att försörja sina två barn, Jean och Michel. Lauvray-familjen var inte likgiltig inför deras nya grannskapets plåga. De lånade honom pengar och beställde ett porträtt av hans yngsta son, André. Monet glömde inte denna vänlighet, och när han återvände 1893 för att måla sin berömda serie om 70 Vétheuil-målningar från hans båt-studio, var hans första besök hos sina vänner. Den unge Abel gladdes åt att få följa mästaren och se, under hans smidiga fingrar, hur dessa underbara landskap väcks till liv—omvandlade på en duk av några magiska penseldrag som strålar av ljus i många nyanser som endast profeterna av den Nya Skolan— impressionisterna—kunde uppfatta och återge. Abel Lauvray blev fängslad; han hade tro, han skulle bli en målare, och ingenting, inte ens krigets efterverkningar, kunde avskräcka honom. Efter att ha studerat juridik i Paris, en eftergift till hans familj, antog han vid Cormon School of Painting och, alltid i enlighet med Monets råd, började han måla på egen hand. Monet gav honom senare sin båt-studio, och Lauvray reste längs Seine från Vétheuil till Mantes, oförtröttigt återförande ett betydande antal målningar—beräknade till omkring 1 500—som representerar hans 60 aktiva år av måleri. Läser man dessa rader kan man tro att denna målare bara var en anhängare, till och med en kopist av Monet och impressionisterna, hans vänner. Men så är inte fallet, som Claude Roger Marx erkänner: ”Även när Lauvray behandlar motiv identiska med Monets, som sitter på samma plats vid samma tider, ofta mycket nära mästaren själv, uppvisar han en helt annan temperament.” Pierre Cabanne bekräftar detta i en av sina förord: ”Ingen indoctrinerade honom; han förblir fri, älskar att uttrycka det han ser omkring sig, men som han finner behag i det.” Lauvray var fri från ekonomisk behöv och därmed oberoende. Han ägde flera egendomar. I Mantes ärvde han en lyxvilla med en exakt kopia av Monets Giverny-studio som verkstad. Tyvärr, efter befrielsen, blev villan övertyad av General Rohmels högkvarter, studion blev förstörd, och cirka 500 målningar brändes. Han reste också mycket och flera målningar vittnar om hans landskap i Venedig, Syrakus, Aten och andra ställen, vilket gör hans verk geografiskt mycket mångsidigt. Gérald Schurr analyserar Lauvrays verk så här: ”Medan den ångande och skimrande kvaliteten av ljuset verkligen får honom att likna Mästaren av vattenliljorna, särskiljer sig hans skarpa och finlemmade grepp honom; hans uppfattning förblir mer klassisk i komposition och massornas ordning. Han utmärker sig i halvtoner och i det nyanserade ljuset av osäkra timmar—from gryning till skymning: en slags kammarmusik jämförbar med några av Camille Pissarros harmonier;Monets exempel och även Barbizon-målarna badar hans landskap i en ton av allvar.” Under åren blev hans penseldrag lättare, och impasto försvann gradvis i flytande streck. Sammanfattningsvis är Lauvray en ”vittnesmålare av sin tid.” Påverkad av Barbizon-skolan, engagerad i impressionismen, likgiltig inför kubismen och surrealismen, och senare i livet dragning åt uttrycksmåleri när det närmade sig abstraktion, förblir hans verk konsekventa. Hans landskap är en grundlig studie av ljus, speglat i vattnet i Seinen och Rhône. Himlarna med glada, flyktiga moln, som Monet uppskattade, är anmärkningsvärda. Lauvray är en mästare full av ömhet, charm och finess. Den milda livsyttringens sätt, lugn och tystnad strömmar ut ur hans landskap och förmedlar en känsla av solidariska band.