En träskulptur - Prampram - Ghana






Har en magisterexamen i afrikastudier och 15 års erfarenhet av afrikansk konst.
| 200 € | ||
|---|---|---|
| 111 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130637 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
En träs sculpture från Ghana med titeln “A wooden sculpture” av Prampram‑folket, äkta/original, levereras med ställning, trä, cirka 125 cm hög, vikt 3,2 kg, i skäligt skick.
Beskrivning från säljaren
Dessa objekt som kallas ”Prampram-skulpturer” kan med svårighet definieras som en tydligt avgränsad, homogen grupp inom det konstnärliga landskapet hos denna etniska grupp i södra Ghana. Termen i sig pekar på kustregionen runt Prampram, vars kulturella sammanhang till stor del formas av Ga-Adangbe-språkiga samhällen. Inom denna kontext är rituella träfigurer långt mindre kanoniserade än i några av Västafrikas mer kända skulpturtraditioner; tvärtom uppkommer de situativt, kopplade till särskilda rituella praktiker, helgedomar eller initieringsmiljöer. Denna inbäddning hjälper till att förklara hur slående formell öppenhet som uppenbaras i figuren som diskuteras.
Den beskrivna skulpturen, vars form härrör direkt från en naturligt tillväxten, grenad träbit, pekar mot en central princip som återfinns i många västafrikanska konsttraditioner, ofta diskuterad i termer av ”materialets agens”. Här är materialet inte helt underordnat den konstnärliga avsikten; istället förstås dess givna form som redan en inneboende kraft. Inom animistiska världsuppfattningar—som förekommer i olika former i södra Ghana—ägnas naturen i sig livskraft. Trä är inte bara råmaterial utan redan animationerat, genomsyrat av andliga potentialer som avslöjas eller betonas genom minimal ingrepp.
I detta avseende kan man observera en strukturell samhörighet med praktiker bland andra västafrikanska grupper såsom Lobi, vars figurer lika ofta utvecklas ur naturligt förformade träbitar och vars till synes ”råa” utseende uttrycker ett direkt förhållande mellan andevarelser, materia och socialt rum. Detta bör dock inte misstas för en direkt stilistisk eller kulturell kontinuitet; däremot speglar det en gemensam logik i hur man på ett sammanhängande sätt arbetar med naturlig form och andlighet.
Den situativa uppfattningen av sådana skulpturer – i ljuset av busken, vid tröskeln mellan dag och natt – är inte bara atmosfärisk utan konstitutiv för deras effekt. Ritualer som iscensätts i övergångszoner, både tidsmässigt och rumsligt, markerar liminala tillstånd där gränsen mellan synliga och osynliga världar blir genomtränglig. Skulpturen fungerar mindre som ett autonomt konstverk än som en nod inom ett nätverk av relationer: mellan människor, förfäder, lokala andar och den omgivande landskapet. Dess initiala visuella oförmåga att skilja sig från sin miljö förstärker denna roll. Först vid närmare granskning uppstår skillnad – ett ögonblick av igenkännande som i sig är en del av den ritualiska upplevelsen.
En jämförelse med Alberto Giacometti erbjuder ett avslöjande estetiskt perspektiv. Hans figur ”L'Homme qui marche I” innefattar en existentialistisk kondensering: rörelse som reduktion, som linjär framåtrörelse genom rummet, i förening med radikal abstraktion och isolering. Prampram-figuren verkar å andra sidan föreslå en motmodell: inte linjär rörelse utan en oscillatorisk, dansliknande dynamik som antyder inte riktning utan inbäddning. Medan Giacometti-figuren uttrycker den moderna individen som en isolerad aktör i ett tomt rum, presenterar den afrikanska skulpturen sig själv som en del av ett tätt nätverk av relationer – varken isolerad eller reducerad, utan förgrening och sammanlänkad.
Användningen av en naturligt växt gren förstärker denna uppfattning. Dess klyvningar kan tolkas som visuella metaforer för flera förbindelser: mellan riken, mellan tillstånd av varande, mellan individen och kollektivet. Den uppenbara ”vildheten” är inte ett tecken på formlöshet utan följer en tydlig logik – en som är mindre orienterad mot symmetri och proportion än mot närvaro och effekt.
I slutändan är sådana skulpturer bättre förstådda inte som statiska objekter utan som processer: uppenbarelser av en världsbild där natur, ande och mänsklig praktik är oupplösligt sammanflätade. Deras estetiska kvalitet utvecklas inte isolerat, som den kan göra i ett museimässigt sammanhang, utan genom samspelet mellan plats, tid, ritual och perception.
Delvis belagd offrationspatina, inkl. fotställ.
Referenser:
Dogbe, B.K. (1977). "The human form as a central theme in art." Image (Journal of the College of Art), Kumasi.Jaenicke, W. (2017). "Neue Prampram Figuren entdeckt." [YouTube video]. Retrieved from https://wolfgang-jaenicke.comPrampram - Ghana. (2025). Barnebys. Retrieved from https://www.barnebys.com/auctions/lot/prampram-ghana-vNrWAsb-619055287.
CAB41117
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättDessa objekt som kallas ”Prampram-skulpturer” kan med svårighet definieras som en tydligt avgränsad, homogen grupp inom det konstnärliga landskapet hos denna etniska grupp i södra Ghana. Termen i sig pekar på kustregionen runt Prampram, vars kulturella sammanhang till stor del formas av Ga-Adangbe-språkiga samhällen. Inom denna kontext är rituella träfigurer långt mindre kanoniserade än i några av Västafrikas mer kända skulpturtraditioner; tvärtom uppkommer de situativt, kopplade till särskilda rituella praktiker, helgedomar eller initieringsmiljöer. Denna inbäddning hjälper till att förklara hur slående formell öppenhet som uppenbaras i figuren som diskuteras.
Den beskrivna skulpturen, vars form härrör direkt från en naturligt tillväxten, grenad träbit, pekar mot en central princip som återfinns i många västafrikanska konsttraditioner, ofta diskuterad i termer av ”materialets agens”. Här är materialet inte helt underordnat den konstnärliga avsikten; istället förstås dess givna form som redan en inneboende kraft. Inom animistiska världsuppfattningar—som förekommer i olika former i södra Ghana—ägnas naturen i sig livskraft. Trä är inte bara råmaterial utan redan animationerat, genomsyrat av andliga potentialer som avslöjas eller betonas genom minimal ingrepp.
I detta avseende kan man observera en strukturell samhörighet med praktiker bland andra västafrikanska grupper såsom Lobi, vars figurer lika ofta utvecklas ur naturligt förformade träbitar och vars till synes ”råa” utseende uttrycker ett direkt förhållande mellan andevarelser, materia och socialt rum. Detta bör dock inte misstas för en direkt stilistisk eller kulturell kontinuitet; däremot speglar det en gemensam logik i hur man på ett sammanhängande sätt arbetar med naturlig form och andlighet.
Den situativa uppfattningen av sådana skulpturer – i ljuset av busken, vid tröskeln mellan dag och natt – är inte bara atmosfärisk utan konstitutiv för deras effekt. Ritualer som iscensätts i övergångszoner, både tidsmässigt och rumsligt, markerar liminala tillstånd där gränsen mellan synliga och osynliga världar blir genomtränglig. Skulpturen fungerar mindre som ett autonomt konstverk än som en nod inom ett nätverk av relationer: mellan människor, förfäder, lokala andar och den omgivande landskapet. Dess initiala visuella oförmåga att skilja sig från sin miljö förstärker denna roll. Först vid närmare granskning uppstår skillnad – ett ögonblick av igenkännande som i sig är en del av den ritualiska upplevelsen.
En jämförelse med Alberto Giacometti erbjuder ett avslöjande estetiskt perspektiv. Hans figur ”L'Homme qui marche I” innefattar en existentialistisk kondensering: rörelse som reduktion, som linjär framåtrörelse genom rummet, i förening med radikal abstraktion och isolering. Prampram-figuren verkar å andra sidan föreslå en motmodell: inte linjär rörelse utan en oscillatorisk, dansliknande dynamik som antyder inte riktning utan inbäddning. Medan Giacometti-figuren uttrycker den moderna individen som en isolerad aktör i ett tomt rum, presenterar den afrikanska skulpturen sig själv som en del av ett tätt nätverk av relationer – varken isolerad eller reducerad, utan förgrening och sammanlänkad.
Användningen av en naturligt växt gren förstärker denna uppfattning. Dess klyvningar kan tolkas som visuella metaforer för flera förbindelser: mellan riken, mellan tillstånd av varande, mellan individen och kollektivet. Den uppenbara ”vildheten” är inte ett tecken på formlöshet utan följer en tydlig logik – en som är mindre orienterad mot symmetri och proportion än mot närvaro och effekt.
I slutändan är sådana skulpturer bättre förstådda inte som statiska objekter utan som processer: uppenbarelser av en världsbild där natur, ande och mänsklig praktik är oupplösligt sammanflätade. Deras estetiska kvalitet utvecklas inte isolerat, som den kan göra i ett museimässigt sammanhang, utan genom samspelet mellan plats, tid, ritual och perception.
Delvis belagd offrationspatina, inkl. fotställ.
Referenser:
Dogbe, B.K. (1977). "The human form as a central theme in art." Image (Journal of the College of Art), Kumasi.Jaenicke, W. (2017). "Neue Prampram Figuren entdeckt." [YouTube video]. Retrieved from https://wolfgang-jaenicke.comPrampram - Ghana. (2025). Barnebys. Retrieved from https://www.barnebys.com/auctions/lot/prampram-ghana-vNrWAsb-619055287.
CAB41117
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
