Miriam Chiera (1969) - Grid Ensemble. XXL

SERIES: MONTERING
I denna serie arbetar Chiera med förflyttade associationer av former och färger, hämtade från grafisk formgivning, mode, historia och naturen själv, med en rad olika metoder och material, från akrylmålning, sprutmålning, schabloner, collage, assemblage och syslöjd. Måningarna i sig har skiftande hierarkier av liknande frågor: materialutforskning, abstrakt identitet, formellt utrymme och berättande uttryck. De suddar öppet ut gränsen mellan hög konst och applied art, inte bara i princip utan i praktiken, och lämnar sig åt olika former av ytdesign.

Konstnärsutlåtande:

Mitt arbete hör till den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som pendlar mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.

Medan min praktik sysslar med Bauhaus-principer – formell klarhet, balans och användandet av geometri – kännetecknas den av införandet av gesturala texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.

Till skillnad från detta byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former – cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan – som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.

Förtätningen av texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker de interna dynamikerna i verket.

I mina olika serier adresserar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.

Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell precision och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN WEBBSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: CANDIES. Nytt, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
Storlek: 150 cm X 110 cm + 4 cm runt för ram
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra beredning av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast för illustration. Konstverket levereras oramat och ihoprullat med överföringspapper för att undvika skador (professionell emballering, ihoprullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ stafflit som är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linnekvalitet som förhindrar rivningar eller uttöjningar, material av toppkvalitet från ledande varumärken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tygets densitet som överförs i dess vikt, rätt pådragning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Arkitekturfakulteten vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantfarmare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler är utspridda över hennes målningar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgspråket.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg mot målningen redan i barndomen; det var under hennes residens i Romeo and Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målningen var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvalda till Biennalen för Fina Konster, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e målarregementet, 56:e Anniversary Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalda till den 66:a Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har lämnat sitt avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Ett verk är mycket mer än ett moderikt objekt, en flyktig trend eller en dekorativ komponent utformad för att lösa ett spatialt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din miljö. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en lust att äga den, låta dig försjunka i dess väsen och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det.