IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

06
dagar
16
timmar
45
minuter
30
sekunder
Aktuellt bud
€ 50
Reservationspriset är ej uppnått
Giulia Resti
Expert
Galleriuppskattning  € 800 - € 1 000
10 andra personer tittar på detta objekt
ITBudgivare 9509
50 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 131065 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

IABO presenterar Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), ett originalt spraymålat porträtt på canvas i måtten 60×80 cm, handsignerat på baksidan med äkthetscertifikat, tillverkat i Italien 2025 och sålts med ram som origialutgåva.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Centrats verk görs för hand med blandteknik på duk.
Totala mått 60x80x3,5 cm
(hand-signerat av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat)

-Ändk objekt av samlarväg
-Snabb leverans med UPS

Till en första anblick, Iabo (Napoli, 1980) hämtar inspiration från Pop Art from 1980-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en egentlig fixering, följande en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En besatthet som fått honom att experimentera och konfiguera ett mycket personligt språk. Delvis härlett från Street Art-erfarenheter, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans måleriska cykel kan kopplas till några trådar, återkommande leit motifs. Oavsett om det handlar om antropomorfa konturer eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en mycket specifik beteckning: hans eget märke.

En bakgrund som writer, en kamouflage-personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser tillämpade på den allmänna föreställningen, allt mer reducerat till kärnan. Och klätt i elegans. Värt att säga “less is more”. Och det är precis så. Iden igenkännbara aspekt försvinner inte i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar åskådaren. Den ironiska leken med kombinationer, den något dämpade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda streken. Inga artificier, utan ett spännande spel vid gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga jämförelser mellan imaginära och signifikationer som till synes är åtskilda men alltid funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, vävar relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av kontinuerlig de-konstruktion och re-konstruktion. Utanför och innanför duken. Man utgår från ett tema och ur det uppstår oändliga variationer. Oavsett om det handlar om parkeringslinjen eller en mångsidig konsumtionsvara, förblir verkets livscykel alltid otillräckligt oförstörd och deflanked.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännbart och inte verkligt universum. I ett format som kan upprepas, moraliskt etiskt och personligt anpassningsbart. Helt mångsidig, estetiskt perfekt. enkelt, rent, tillgängligt. Hans målningar skrider allt mer mot att använda plexiglas som material av högsta klass för att ännu bättre förstärka diskursen om rena linjer i compositionerna.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbeten når att täcka ytor på över fem meter och rivstartar gränsen mellan verkligt och fantasifullt, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, i Iabos universum överträffar verkligheten fantasin. Trots att populära, ikoniska, popimaginäriteten inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och tänkta för en elit av uppskattare som kan uppfatta dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Grunden för hans konstruktioner är en stark kritik av kulturellt platthet. Provokationen, omedelbarheten, det tillfälliga karaktären underbygger en väl genomarbetad, intelligent, bildad och snabbt träffande poesi. Demokratin, rakhetens känsla, originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som föddes ur sin tids era. Ett oumbärligt åtagande i varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med oerhört enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikterna som plågar vårt samhälle.

Michele Luca Nero (källa Artibune)

IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Centrats verk görs för hand med blandteknik på duk.
Totala mått 60x80x3,5 cm
(hand-signerat av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat)

-Ändk objekt av samlarväg
-Snabb leverans med UPS

Till en första anblick, Iabo (Napoli, 1980) hämtar inspiration från Pop Art from 1980-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en egentlig fixering, följande en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En besatthet som fått honom att experimentera och konfiguera ett mycket personligt språk. Delvis härlett från Street Art-erfarenheter, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans måleriska cykel kan kopplas till några trådar, återkommande leit motifs. Oavsett om det handlar om antropomorfa konturer eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en mycket specifik beteckning: hans eget märke.

En bakgrund som writer, en kamouflage-personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser tillämpade på den allmänna föreställningen, allt mer reducerat till kärnan. Och klätt i elegans. Värt att säga “less is more”. Och det är precis så. Iden igenkännbara aspekt försvinner inte i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i några få väsentliga drag som aldrig förvirrar åskådaren. Den ironiska leken med kombinationer, den något dämpade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda streken. Inga artificier, utan ett spännande spel vid gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga jämförelser mellan imaginära och signifikationer som till synes är åtskilda men alltid funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, vävar relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av kontinuerlig de-konstruktion och re-konstruktion. Utanför och innanför duken. Man utgår från ett tema och ur det uppstår oändliga variationer. Oavsett om det handlar om parkeringslinjen eller en mångsidig konsumtionsvara, förblir verkets livscykel alltid otillräckligt oförstörd och deflanked.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännbart och inte verkligt universum. I ett format som kan upprepas, moraliskt etiskt och personligt anpassningsbart. Helt mångsidig, estetiskt perfekt. enkelt, rent, tillgängligt. Hans målningar skrider allt mer mot att använda plexiglas som material av högsta klass för att ännu bättre förstärka diskursen om rena linjer i compositionerna.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbeten når att täcka ytor på över fem meter och rivstartar gränsen mellan verkligt och fantasifullt, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, i Iabos universum överträffar verkligheten fantasin. Trots att populära, ikoniska, popimaginäriteten inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och tänkta för en elit av uppskattare som kan uppfatta dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Grunden för hans konstruktioner är en stark kritik av kulturellt platthet. Provokationen, omedelbarheten, det tillfälliga karaktären underbygger en väl genomarbetad, intelligent, bildad och snabbt träffande poesi. Demokratin, rakhetens känsla, originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som föddes ur sin tids era. Ett oumbärligt åtagande i varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med oerhört enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existentiella konflikterna som plågar vårt samhälle.

Michele Luca Nero (källa Artibune)

IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Uppgifter

Artist
IABO
Sold with frame
Ja
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Teknik
Sprayfärg
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Färg
Röd
Höjd
60 cm
Bredd
80 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Gatukonst
Tidsålder
2020+
ItalienVerifierad
1003
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst