Miriam Chiera (1969) - Sage. XL

Det här konstverket är spänt på en träram.

Invisible Threads
Mitt arbete uppstår ur observansen av människan och allt som omger henne: hennes relationer till andra människor, till naturen, till landet och till det som inte kan ses men som känns på djupet. Sedan urminnes tider har mänskligheten sökt förstå sin plats i världen, genom symboler, trosföreställningar och ritualer som sätt att koppla samman, skydda och ge mening.
Andlighet uppträder i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en gemensam upplevelse — en inre impuls som överskrider kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av balans, av dialog mellan kroppen, omgivningen och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion bygger jag inre landskap där former fungerar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometrier hänvisar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det konstruerade och det organiska, och skapar spänningar och harmonier inom måleriets rymd. Färger fungerar som livskraft, som markerar rytmer, möten och avstånd.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDa ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originellt och unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljepenna, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsläggcanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Certifikat om Äkthet.
Frakt: Verket kommer att skeppas (för sändningar utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.

Detta verk är spänt på en träram. Det kan hängas direkt på väggen eller med en diskret ram i din färgpreferens.

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka kommer att vara köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativt canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som förhindrar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygdsadlar, till en familj italienska immigrerande bönder. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Mindre tecken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens obeskrivbara storhet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri tidigt i livet; under sin residens i Romeo och Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, insåg hon att måleri var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut för utställningar i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval för Biennalen för Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i tredje Måleri-tävlingen, 56:a Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för den 66:e Nationella Årliga Udställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk finns i privata samlingar runt om i världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av dessa platser har satt sina avtryck på hennes konst,format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes verk.

Konstnärsutlåtande:
Ett konstverk är långt mer än en trendig sak, en flyktig mode, eller ett dekorativt element som är avsedd att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje del bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.