Pintura realizada por el artista Yuni R. P en la técnica de óleo sobre lienzo, trabajada íntegramente con espátula. Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, correspondientes a la pintura, con margen blanco perimetral para un mejor montaje o enmarcado. Las obras, una vez vendidas, se envían en un plazo máximo de tres días a cualquier parte del mundo. Cada pieza es cuidadosamente embalada, protegida con papel y plástico de burbujas, y enviada en un tubo de cartón rígido de alta resistencia, garantizando su perfecta conservación durante el transporte. Yuni R. P es un joven artista de sólida formación profesional que vive y trabaja actualmente en La Habana, Cuba. Su obra se distingue por un lenguaje pictórico muy personal, desarrollado casi exclusivamente a través del uso de la espátula, herramienta con la que construye composiciones de gran fuerza visual y marcada expresividad. Su pintura se caracteriza por un rico empaste, trazos sueltos y una paleta intensamente colorida, donde la luz y el movimiento dialogan constantemente. En su tratamiento impresionista se percibe una clara influencia de Joaquín Sorolla, especialmente en la manera de abordar la luminosidad, el dinamismo y la vibración del color, siempre desde una mirada contemporánea y profundamente personal. Las temáticas que aborda nacen de una conexión emocional con la naturaleza y el paisaje: escenas marinas, veleros, fauna, flores y ciudades evocadoras conforman un universo pictórico cargado de nostalgia y admiración por el arte clásico. Sus obras no buscan la descripción literal, sino la evocación de sensaciones, despertando en el espectador sentimientos intensos y memorias latentes. Las pinturas de Yuni poseen una presencia frontal y envolvente; son obras que deben contemplarse en vivo, ya que la fotografía no logra capturar completamente la riqueza del empaste, la profundidad del color ni la energía del gesto pictórico. La espátula le permite construir superficies vibrantes, con capas de pintura que transmiten solidez, movimiento y una expresividad casi táctil. Su obra es, en esencia, una celebración del color, la materia y la emoción: una pintura que invita a detenerse, observar y sentir. Esta marina, ejecutada magistralmente al óleo, es un estudio de luz y movimiento dentro del estilo impresionista contemporáneo. La técnica se define por un uso audaz de la espátula, que permite al artista construir formas mediante bloques de color con un empaste generoso, otorgando al lienzo una textura casi tridimensional, especialmente visible en las crestas de la espuma y las velas. La composición sitúa a los veleros en un plano medio cercano, permitiendo que sus reflejos se fundan con el juego cromático de la orilla. El pintor demuestra un control excepcional de la paleta, utilizando blancos puros y azules cerúleos para evocar la frescura del agua, en contraste con los tonos malva, rosa y naranja que sugieren una luz cálida y envolvente. A través de estas pinceladas rápidas y seguras, el artista desea transmitir una sensación de vitalidad, libertad y optimismo. La obra no busca la precisión anatómica de las embarcaciones, sino capturar la efervescencia del momento, el sonido visual de las olas rompiendo y la ligereza de los veleros deslizándose sobre una superficie que parece estar en constante transformación.