Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Åtta års erfarenhet som värderare vid Balclis i Barcelona, specialiserad på affischer.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 132249 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Giclée-utskrift (*) av Keith Haring (**)
Making of reproduktion av verket “Untitled”, screentryck gjort av Haring 1989.
Lyxdition på matt, bevaringsenkelfärgat digitalt papper av hög vikt (250 g/m²). Ett mycket mångsidigt och högkvalitativt papper, tillverkat i Tyskland med träfiber från syrafri och klorfria fibrer.
Utskriften auktoriserad av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation
- Arkens mått: 60 x 47 cm
- Motivets mått: 50 x 37 cm
- Skick: Utmärkt (verket har aldrig ramats in eller visats offentligt, har alltid varit förvarat i professionell konstfolder, och levereras därför i orört skick).
Verket kommer att hanteras och paketeras försiktigt i ett förstärkt kartongpaket. Leveransen kommer att vara spårbar (UPS DPD DHL FedEx).
Leveransen inkluderar dessutom transportförsäkring upp till det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.
(*) Giclée är en term som hänvisar till en typ av högkvalitativ fine art-utskrift som digitalt skapats med bläckstråleskrivare. Denna process använder pigmentbaserade färger och specialpapper för att uppnå hög skärpa, färgprecision och hållbarhet, vilket gör den idealisk för konst- och fotoreproduktioner.
(**) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han växte upp i Kutztown och visade tidigt ett stort intresse för konst. Han studerade grafisk design vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, och vid 19 års ålder, när han öppet var gay, flyttade han till New York där han fann inspiration i graffitivärlden och inskrevs vid School of Visual Arts där han påverkades av Keith Sonnler och Joseph Kossuth, som uppmuntrade honom att utbilda sig till konceptkonstnär efter experimenterande med form och färg.
Haring fångade allmänhetens uppmärksamhet 1980 när han började rita karikaturliknande bilder med marker i tunnelbanorna i The Big Apple, och sedan målade han serier med vita pastillkritor på svarta paneler avsedda för reklam, vilket ledde till flera gripanden. Hans rena linjer, livfulla färger och aktiva figurer bar starka budskap om liv och enhet, och hans utställningar filmades av fotografen Tseng Kwong Chi.
Runt denna tid organiserade han också en utställning på Club 57 och deltog i en show i Times Square där han för första gången tecknade djur och mänskliga ansikten. Hans första separata utställning ägde rum på Tony Shafrazi Gallery 1981, samma år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
1982 blev han vän med framväxande konstnärer som Kenny Sharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och träffade till och med den berömde Andy Warhol.
1984 reste Haring till Australien och målade flera muralmålningar i Melbourne och Sydney, och fick till och med ersättning för sitt arbete från National Gallery of Victoria och Australian Centre for Contemporary Art.
Han gjorde även besök och målade i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis och Manhattan.
Detta skede designade han också en rosa jacka som Madonna använde när hon framförde sin låt “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
1985 höll Musée d’Art Moderne i Bordeaux en utställning av hans arbete och han deltog också i Biennale i Paris.
I november samma år uppträdde han på MTV i ett program lett av sin vän Nick Rhodes från Duran Duran.
1986 målade han muralmålningar i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, målade även Grace Jones kropp till musikvideon till låten ”I’m Not Perfect” och öppnade en butik för sina verk i SOHO.
Då började hans verk spegla de sociopolitiska problem som präglade eran, såsom antiapartheid, AIDS och droger.
Han skapade även popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola, och designade omslaget till benefitalbumet “A Very Special Christmas” där hans vän Madonna ingick.
1988 togs han upp på en exklusiv lista över konstnärer vars verk syntes på etiketter till Château Mouton Rothschild-viner, och samma år diagnostiserades han med AIDS, vilket ledde till att han 1989 startade Keith Haring Foundation med syfte att bekämpa sociala problem relaterade till sjukdomen och att sprida konstnärens verk genom utställningar, publikationer och licenser.
I juni 1989 målade han sitt sista offentliga verk på väggen i Piazza del Convento i Pisa, Iglesia de San Antonio. Verket kallades “Tuttomondo”.
Keith Haring avled den 16 februari 1990 i förtid, 32 år gammal, till följd av AIDS.
(**) "El Hombre de la Copa", 1989, är ett livfullt vittnesmål om konstnärens förmåga att kombinera lekfulla bilder med djup symbolisk betydelse. Detta screentryck fångar Harings karaktäristiska energi, med djärva linjer, färgplattor i levande färger och en dynamisk komposition som skapar en figur som är both lekfull och fängslande. Den centrala figuren, vars torso uppdelats i lager antyder en flerskiktad struktur, nästan som en matryoshka, fångas i full fart, med armarna höjda i ett yrväder, och utstrålar vitalitet och rörelse. Omgivande linjer och former förstärker denna kinetiska energi, vilket gör figuren till en ljusfåra av liv och rörelse.
Mot en slående blå-grön bakgrund med lila prickat underlag visar verket hur mästerligt färgkontrast och rytm används av Haring. Sammantaget speglar färgens, formens och rörelsens samspel Harings intresse för människans universella uttryck, och översätter glädje, livskraft och förbindelse till ett visuellt språk som känns igen omedelbart. Figurn i Hombre de la Copa fångar Harings utforskning av transformation, mångfald och samspelet mellan individuell och kollektiv erfarenhet, och speglar hans livslånga engagemang för samhällsfrågor genom bilder som är tillgängliga.
Detta verk exemplifierar Harings bestående arv: hans förmåga att skapa visuellt fängslande, samhällsresonant och djupt mänsklig konst. Det är både en hyllning till rörelse och energi och en gripande reflektion av Harings vision för samtida konst i slutet av 1900-talet.
Säljarens berättelse
Översatt av Google ÖversättGiclée-utskrift (*) av Keith Haring (**)
Making of reproduktion av verket “Untitled”, screentryck gjort av Haring 1989.
Lyxdition på matt, bevaringsenkelfärgat digitalt papper av hög vikt (250 g/m²). Ett mycket mångsidigt och högkvalitativt papper, tillverkat i Tyskland med träfiber från syrafri och klorfria fibrer.
Utskriften auktoriserad av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation
- Arkens mått: 60 x 47 cm
- Motivets mått: 50 x 37 cm
- Skick: Utmärkt (verket har aldrig ramats in eller visats offentligt, har alltid varit förvarat i professionell konstfolder, och levereras därför i orört skick).
Verket kommer att hanteras och paketeras försiktigt i ett förstärkt kartongpaket. Leveransen kommer att vara spårbar (UPS DPD DHL FedEx).
Leveransen inkluderar dessutom transportförsäkring upp till det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.
(*) Giclée är en term som hänvisar till en typ av högkvalitativ fine art-utskrift som digitalt skapats med bläckstråleskrivare. Denna process använder pigmentbaserade färger och specialpapper för att uppnå hög skärpa, färgprecision och hållbarhet, vilket gör den idealisk för konst- och fotoreproduktioner.
(**) Keith Haring föddes 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han växte upp i Kutztown och visade tidigt ett stort intresse för konst. Han studerade grafisk design vid The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, och vid 19 års ålder, när han öppet var gay, flyttade han till New York där han fann inspiration i graffitivärlden och inskrevs vid School of Visual Arts där han påverkades av Keith Sonnler och Joseph Kossuth, som uppmuntrade honom att utbilda sig till konceptkonstnär efter experimenterande med form och färg.
Haring fångade allmänhetens uppmärksamhet 1980 när han började rita karikaturliknande bilder med marker i tunnelbanorna i The Big Apple, och sedan målade han serier med vita pastillkritor på svarta paneler avsedda för reklam, vilket ledde till flera gripanden. Hans rena linjer, livfulla färger och aktiva figurer bar starka budskap om liv och enhet, och hans utställningar filmades av fotografen Tseng Kwong Chi.
Runt denna tid organiserade han också en utställning på Club 57 och deltog i en show i Times Square där han för första gången tecknade djur och mänskliga ansikten. Hans första separata utställning ägde rum på Tony Shafrazi Gallery 1981, samma år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
1982 blev han vän med framväxande konstnärer som Kenny Sharf, Madonna och Jean-Michel Basquiat, och träffade till och med den berömde Andy Warhol.
1984 reste Haring till Australien och målade flera muralmålningar i Melbourne och Sydney, och fick till och med ersättning för sitt arbete från National Gallery of Victoria och Australian Centre for Contemporary Art.
Han gjorde även besök och målade i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis och Manhattan.
Detta skede designade han också en rosa jacka som Madonna använde när hon framförde sin låt “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
1985 höll Musée d’Art Moderne i Bordeaux en utställning av hans arbete och han deltog också i Biennale i Paris.
I november samma år uppträdde han på MTV i ett program lett av sin vän Nick Rhodes från Duran Duran.
1986 målade han muralmålningar i Amsterdam, Paris, Phoenix och Berlin, målade även Grace Jones kropp till musikvideon till låten ”I’m Not Perfect” och öppnade en butik för sina verk i SOHO.
Då började hans verk spegla de sociopolitiska problem som präglade eran, såsom antiapartheid, AIDS och droger.
Han skapade även popkonstverk för märken som Absolut Vodka, Lucky Strike och Coca-Cola, och designade omslaget till benefitalbumet “A Very Special Christmas” där hans vän Madonna ingick.
1988 togs han upp på en exklusiv lista över konstnärer vars verk syntes på etiketter till Château Mouton Rothschild-viner, och samma år diagnostiserades han med AIDS, vilket ledde till att han 1989 startade Keith Haring Foundation med syfte att bekämpa sociala problem relaterade till sjukdomen och att sprida konstnärens verk genom utställningar, publikationer och licenser.
I juni 1989 målade han sitt sista offentliga verk på väggen i Piazza del Convento i Pisa, Iglesia de San Antonio. Verket kallades “Tuttomondo”.
Keith Haring avled den 16 februari 1990 i förtid, 32 år gammal, till följd av AIDS.
(**) "El Hombre de la Copa", 1989, är ett livfullt vittnesmål om konstnärens förmåga att kombinera lekfulla bilder med djup symbolisk betydelse. Detta screentryck fångar Harings karaktäristiska energi, med djärva linjer, färgplattor i levande färger och en dynamisk komposition som skapar en figur som är both lekfull och fängslande. Den centrala figuren, vars torso uppdelats i lager antyder en flerskiktad struktur, nästan som en matryoshka, fångas i full fart, med armarna höjda i ett yrväder, och utstrålar vitalitet och rörelse. Omgivande linjer och former förstärker denna kinetiska energi, vilket gör figuren till en ljusfåra av liv och rörelse.
Mot en slående blå-grön bakgrund med lila prickat underlag visar verket hur mästerligt färgkontrast och rytm används av Haring. Sammantaget speglar färgens, formens och rörelsens samspel Harings intresse för människans universella uttryck, och översätter glädje, livskraft och förbindelse till ett visuellt språk som känns igen omedelbart. Figurn i Hombre de la Copa fångar Harings utforskning av transformation, mångfald och samspelet mellan individuell och kollektiv erfarenhet, och speglar hans livslånga engagemang för samhällsfrågor genom bilder som är tillgängliga.
Detta verk exemplifierar Harings bestående arv: hans förmåga att skapa visuellt fängslande, samhällsresonant och djupt mänsklig konst. Det är både en hyllning till rörelse och energi och en gripande reflektion av Harings vision för samtida konst i slutet av 1900-talet.
