Hiones (XX-XXI) - Taste.Exe






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
55 € | ||
|---|---|---|
50 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 131620 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones presenterar Taste.Exe, originalt måleri i blandteknik på bomullslertavla (80 x 100 cm, cirka 1 kg), tillverkat 2026 i Portugal, handtecknat, i utmärkt skick, sålt direkt av konstnären och försedd med COA.
Beskrivning från säljaren
Samlarobjekt.
100% målad för hand på bomullstavla.
Verket skickas utan ram, i ett fraktutskickrör via DHL Express.
Med COA, ett äkthetscertifikat signerat av konstnären.
I denna verk övergår bilden från att vara en plats för betraktande till att bli ett kollisionsfält. Hipersrealistiska element samsas med popkulturens ikoner, digital grafik och fragmenterat visuellt språk, och skapar en mättad komposition som speglar den samtida konsumtionens snabba tempo.
Den förstorade blicken och munnen i förgrunden antyder begär och stimulans — inte som privata upplevelser, utan som impulser förmedlade av skärmar, algoritmer och ständig upprepning. Närvaro av igenkännbara figurer och förenklade symboler inför en omedelbar känsla av familiaritet, men också slitage: allt är igenkännbart, allt är återvinningsbart, allt kämpar om uppmärksamheten.
Det finns en avsiktlig överlappning av språk — från tecknade figurer till hyperrealism, från manuell gest till digitalt utförande — som upplöser traditionella hierarkier i bilden. Resultatet är ett kontrollerat visuellt brus, där identiteten löses upp i samma logik som upprätthåller flödet: snabbt, fragmenterat och högt stimulerande.
Mer än att representera, simulerar verket. Återskapar överflödet, upprepningen och brådskan i dagens visuella miljö, och sätter betraktaren i ett tillstånd av samtidig dragningskraft och mättnad.
Här blir att se något att konsumera — och konsumera blir en automatisk reflex.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär från Porto som sedan 2013 har graffiti som sin främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former reflekterar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Genom sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Visar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa verkan av sin konst i den omgivning den verkar i.
Samlarobjekt.
100% målad för hand på bomullstavla.
Verket skickas utan ram, i ett fraktutskickrör via DHL Express.
Med COA, ett äkthetscertifikat signerat av konstnären.
I denna verk övergår bilden från att vara en plats för betraktande till att bli ett kollisionsfält. Hipersrealistiska element samsas med popkulturens ikoner, digital grafik och fragmenterat visuellt språk, och skapar en mättad komposition som speglar den samtida konsumtionens snabba tempo.
Den förstorade blicken och munnen i förgrunden antyder begär och stimulans — inte som privata upplevelser, utan som impulser förmedlade av skärmar, algoritmer och ständig upprepning. Närvaro av igenkännbara figurer och förenklade symboler inför en omedelbar känsla av familiaritet, men också slitage: allt är igenkännbart, allt är återvinningsbart, allt kämpar om uppmärksamheten.
Det finns en avsiktlig överlappning av språk — från tecknade figurer till hyperrealism, från manuell gest till digitalt utförande — som upplöser traditionella hierarkier i bilden. Resultatet är ett kontrollerat visuellt brus, där identiteten löses upp i samma logik som upprätthåller flödet: snabbt, fragmenterat och högt stimulerande.
Mer än att representera, simulerar verket. Återskapar överflödet, upprepningen och brådskan i dagens visuella miljö, och sätter betraktaren i ett tillstånd av samtidig dragningskraft och mättnad.
Här blir att se något att konsumera — och konsumera blir en automatisk reflex.
Om Hione
Hione är en bildkonstnär från Porto som sedan 2013 har graffiti som sin främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former reflekterar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Genom sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Visar sina verk i offentliga och privata sammanhang, med målet att provocera till eftertanke och inspirera. Idag fortsätter han utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa verkan av sin konst i den omgivning den verkar i.
