Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0 (TURQUOISE)

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.

Detta verk ingår i dialogen med Bernard Aubertins radikala monokromi och tolkar om hans språk genom industriell materia. Det absoluta röda – en identitets- och totaliserande färg – är här inte bara yta, utan energifält. Som hos Aubertin blir monokromat ett mentalt utrymme, ren spänning, andlig vibrasjon. Men istället för eld och förbränning finner vi skruven: ett mekaniskt, modulärt, seriellt element.
Skruvarna framträder ur planet som ett dynamiskt nät, och skapar en visuell rytm som bryter den tvådimensionella ytan och förvandlar det röda till ett territorium genomströmt av krafter. Om Aubertin brände materia för att frigöra dess essens, så avmontereras här materia, blir till avborrad, penetrerad, byggd. Det är en motställd handling men konceptuellt besläktad: en radikal handling på monokromin.
Den transparenta skålen isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik. Det röda är inte bara färg, utan upplevd upplevelse; det är inte bara yta, utan spänning mellan ordning och impuls, mellan mekanisk kontroll och emotionell vibração.
I detta perspektiv framstår verket som en evolution av monokromin: från eld till skruv, från destruktiv energi till konstruktiv energi, utan att förlora den absoluta kraften i det röda.

Verken av denna samtida konstnär placeras i det traditionella spåret av Pop Art, Screw Art, konceptkonsten och urban konst, och påvisar visuellt språk och kulturell påverkan från stora namn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt kommunicerar konstnärens forskning med imaginalet av lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler santic och världsomspännande igenkända varumärken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verken är varken reproduktioner eller officiella samarbeten med de nämnda konstnärerna eller varumärkena, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumism, av varumärkets symbolvärde och konstens roll som samtida kulturellt objekt.

Denna ansats gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av ikoniska stora varumärken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.