Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée-utskrift av Edward Hopper (*)
Reproduktion av verket “Automat”, skapat av Hopper 1961
Lyxutgåva på högkvalitativt bevarandepapper med matt yta (250 g/m²) tillverkat i Tyskland, träfiberfri pappersmassa och syrafri klorfria ingredienser.
Godkänd utskrift, publicerad av McGawGraphics, Inc. USA.
Inkluderar äkthetsintyg (COA).

- Bladdimensioner: 51 x 61 cm
- Motivdimensioner: 41 x 51 cm
- Skick: Utmärkt (detta verk har aldrig ramats in eller visats, har alltid förvarats i professionell konstportfölj, och levereras därför i orört skick).

Verket kommer att hanteras och förpackas försiktigt i ett förstärkt kartongpaket. Leveransen kommer att vara spårbar med track-and-trace-nummer (UPS DPD DHL FedEx)

Frakt kommer dessutom att inkludera transportförsäkring motsvarande det slutgiltiga värdet av verket, med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Giclée är ett begrepp som avser en typ av högkvalitativ konsttryck som skapas digitalt med bläckstråleskrivare. processen används pigmentbaserade bläck och specialpapper för att uppnå hög skärpa, färgnoggrannhet och hållbarhet, idealiskt för konst- och fotoutskrifter.

(**) Den amerikanske målaren Edward Hopper var en av de främsta representanterna för amerikansk realism under 1900-talet. Trots att hans målningar under större delen av sitt liv inte fick mycket uppmärksamhet från kritiker eller publik och han var tvungen att arbeta som illustratör för att försörja sig, har hans verk idag blivit ikoner för modern livsstil och samhälle. Han studerade vid New York School of Art med William Merritt Chase och Robert Henri. Han gjorde flera resor till Europa och tidigt visade han intresse för europeisk kultur och konst, särskilt verk av Edgar Degas och Édouard Manet. Från 1910 bosatte han sig permanent i New York, i sin bostad vid Washington Square, som han bara lämnade under sommarveckorna i New England; från 1930 bodde han alltid i Cape Cod, där han byggde ett hus. År 1924 gifte han sig med Jo Nivison, som inte bara posed för honom många gånger, utan som också under hela sitt liv fört en detaljerad registrering av hans verk. Hans konstnärliga produktion är relativt liten, eftersom han var en målare med långsam och avvaktande arbetsmetod. Inledningsvis var han associerad med den så kallade American Scene, en heterogen grupp konstnärer som delade ett gemensamt intresse för amerikanska ämnen, men snart utvecklade Hopper sin egen konstnärliga stil. Hans tysta temperament och sparsamma former återspeglas starkt i hans verk, som präglas av en förenklad verklighetsrepresentation och en perfekt fångst av ensamheten hos den moderne människan. Genom hans målningar närmar vi oss Amerikas Storhetstid, som för honom symboliserade krisen i det moderna livet.
Den filmiska behandlingen av scenerna och hans personliga användning av ljus är de viktigaste olika elementen i hans måleri. Även om han målade några landskap och scener utomhus, avbildar majoriteten av hans motiv offentliga platser som barer, moteller, hotell, stationer, tåg – alla nästan tomma för att understryka ensamheten hos den avbildade personen. Å andra sidan förstärker Hopper den dramatiska effekten genom starka kontraster mellan ljus och skugga.
Cirka 1930, som en följd av isolationismen, ökade hans berömmelse avsevärt, även om hans kritiska framgång inte verkligen började växa förrän efter hans död 1967, när han började erkännas som en av de stora mästarna inom 1900-talets konst och inte bara som ett exempel på amerikansk realistisk målning.