KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jag är en visuell konstnär bosatt i Spanien och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner ofta kallar mig, hänvisar till användningen av färg som en konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Bosatt i Barcelona där jag från mitt studio- och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga arbete, projekt och samarbeten med varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag är utbildad vid konsthögskolan, har en master i kommunikation och marknadsföring inriktad på konst och en högre examen i plastisk konst och design inom textilkonst. Jag tog examen i pedagogisk kompetens där jag kombinerar min passion för måleri som jag arbetar med till 90%, med undervisning till 10%, jag gillar särskilt undervisning inom socialt arbete, eftersom jag ser vikten av konsten i mindre gynnade omgivningar: "konsten kan förändra människors mentalitet och det är människorna som kan förbättra världen".

Jag gillar konstundervisning eftersom det också tvingar mig att lämna studion och träffa människor, kunna skapa verkliga kopplingar och spegla dem i mitt måleriarbete.

Jag har ställt ut på gallerier som Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserat på urban och samtida konst i Madrid. Även på galleriet Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har även ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min konst har även varit del av utställningen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias 'González Martí' i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och väggmåleri. Jag har skapat flera storformatsväggar i Madrid och i Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit pris för affischtillverkning 2024. Jag har också deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona. Jag har fått olika omnämnanden och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag började studera konstvetenskap hade jag en bakgrund inom matematik och fysik, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella kopplingar.

Trots att jag kommer från en klassisk och figurativ akademisk utbildning vid Konsthögskolan, gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga för mycket vikt vid vad som dyker upp på duken, acceptera och utnyttja olyckan. Det är en gestuell och intuitiv måleri som kopplar ihop mig med mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar ofta i serier, det hjälper mig att ordna känslor och emotioner.

Filmer som inspirerar mig inkluderar 'Contact' eller 'Interstellar' och påverkar min måleri direkt genom deras estetik och deras vision av dystopiska framtider som får min fantasi att flyga. Även konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay och Kandinsky har påverkat mitt plastiska språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren, där energin i det kollektiva omskapas och ger mening åt skapandets handling.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom dansen av penseldrag, texturer och färger och skapar ett livskraftigt flöde. Dialogen mellan mänskligheten och Naturen manifesteras i en djup anslutning, harmoni och kosmisk kaos mellan människan och allt som omger oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, sprej, pasteller. Det finns inga prints.

Måtten som anges gäller tyget. Uppspänt på träram kommer måtten vara mindre vid montering.

Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i tub).

Föremålet är arbetat utifrån fri improvisation. Signerat på baksidan för hand. Inkluderar äkthetsintyg.