Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Invisible Threads
Mitt arbete uppstår ur observationen av människan och allt som omger henne: hennes relationer till andra människor, till naturen, till marken och till det som inte kan ses men som känns djupt. Ända sedan människans början har man sökt förstå sin plats i världen, genom att skapa symboler, övertygelser och riter som sätt att koppla samman, skydda och ge mening.
Andlighet dyker upp i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en delad upplevelse—ett inre impuls som överskrider kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av balans, av dialog mellan kroppen, miljön och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion bygger jag inre landskap där former fungerar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometrier refererar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det konstruerade och det organiska, och skapar spänningar och harmoni inom det picturala rummet. Färg fungerar som vital energi och markerar rytmer, möten och avstånd.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Samtidigt som min praktik förhåller sig till Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometri—för det kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former—cirklar, ovala, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammantaget etablerar föreningen av texturerade ytor och skarpa geometriska element en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och stärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som människorelationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligt, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och samband mellan former.
Mitt arbete föreslår därigenom ett samtida geometriskt språk som förenar formell strikhet och uttrycksfrihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljepastell, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsläder.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativt syfte.
Konstverket levereras oinramat, rullat med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Arbetet är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som förhindrar rivesor eller töjning, toppkvalitetsmaterial från ledande märken, medier för att få flexibla strukturer som förhindrar sprickor, densiteten i tyget som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundfärg säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och ser till att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina, samt studerade konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygdsområden, i en familj av italienska invandrarbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italik kultur, bär hennes konst anden från det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes verk: färgspråket.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot målningen när hon var ung, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att målningen var hennes sanna kall.
Miriam Chieras verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konstfina, Vänner till Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målerietävlingen, 56-årsjubileet av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e nationella årliga konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publication Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publication Gorila Spain - Spanien
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har lämnat ett avtryck i hennes konst och format synen och uttrycket som flyter genom hennes verk.

Kunstnärsutsaga:
Ett konstverk är mycket mer än ett modeföremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till närvaro i din plats. Min förhoppning är att min konst rör dig, väcker en önskan att äga den, att försjunka i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.