Miriam Chiera - DEFEATED DESIRE . XXL

I detta verk skildras inte en akt av våld utan en inre konflikt. Ormen framträder som en symbol för förbjuden begär: dragningskraften till en kvinna som redan är bunden till en annan man. Dess död representerar inte en hjälteseger, utan ett offer: undertryckandet av en passion som hotar att spåra ur. I denna gest finns en form av självexorcism, en ritual av självkontroll där människans vilja kämpar mot sina egna begär, allt under månklarens uppmärksamma öga.

Serie: The Game of Souls
Jag målar kroppar som drömmer, rör vid och smälter samman i drömlika och karnevaliska scener där människan och djuret samexisterar i symboliska, sensuella och kaotiska landskap. Min praxis fokuserar på storskalig figurativ måleri, främst akryl på duk, med en livlig och mättad palett inspirerad av tysk expressionism, latinamerikansk muralism, Goya och Gauguin. Tekniskt betonar jag uttrycksfull användning av platt färg, starka konturer och balansen mellan kaos och visuell harmoni. Jag arbetar med fria gester och visuell minnesbild, målar utan preliminära skisser, komponera mig fram och låta former byggas upp, överlappa och motsäga varandra.

Mina verk utvecklas som öppna berättelser: fragmenterade historier som flätar samman personliga erfarenheter, kulturella referenser och mytologiska eller fetischistiska element. Figurena jag målar—ofta groteska, överdrivna eller karikatyraktiga—utmanar traditionella skönhets- och anatomi-normer och skapar spänningar mellan det heliga och det profana, det sensuella och det våldsamma, det tragiska och det absurda. Jag målar som någon som samtidigt minns och glömmer.

Varje bild är en metafor för människans tillstånd, en visuell dagbok där erotik, ömhet, död, helig konst och surrealism sammanfaller. Mina målningar söker inte ge svar; de ställer frågor, provocerar motsägelser och konfronterar betraktaren med sin egen blick. Färg, kropp och känsla är de primära förmedlarna av denna upplevelse. Jag målar för att berätta, men också för att låta betraktaren fullborda historien utifrån sin egen uppfattning.

Signerad av MCH, firar denna målning det pluralistiska, det ofullständiga och det obekväma med en kraft som hänvisar till både erotism och det kollektiva omedvetna.

Värk: DEFEATED DESIRE. Nytt, originellt och unikt verk av Miriam Chiera.
Storlek: 150 cm x 115 cm + 2 cm runt om för ramning
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet
Signature: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Verket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra dokumentation hos Cultural Goods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustration.
Verket levereras utan ram och rullat med blyertspapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna skiljer sig något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatt eller tullavgifter, vilka blir köparens ansvar."

Material:
Detta arbete är gjort på en högkvalitativ duk, som är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslinum som motverkar rivning eller töjning, toppkvalitetsmaterial från ledande märken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundmålning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade Inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, till en familj av italienska invandrade bönder. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes kanvaser, sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens väldiga omfattning, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade Inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri i de tidiga åren, det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målar-tävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regionalt Årligt Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2026- Publicering Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publicering Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk tillhör privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt ett avtryck i hennes konst och format den vision och uttryck som flödar genom hennes verk.

Konstnärsutlåtande:
Ett konstverk är mycket mer än en trendig föremål, en flyktig modefluga eller en dekorativ komponent utformad för att lösa ett spatialt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryckning, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din plats. Min förhoppning är att min konst rör dig, väcker en längtan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."