Hiones (XX-XXI) - Heatwave Protocol Pt1 (U.V. Effects)

Samlarobjekt.
100% målad för hand på bomullstavla.
Denna målning bör exponeras för UV-ljus för en upplevelse på 100%.
Verket skickas os körd utan ram, i expeditionstuben av DHL Express.
Följs av COA, autenticitetsintyg signerat av konstnären.

Heatwave Protocol presenteras som ett diptyk där den färgmässiga intensiteten och gesten förenas i ett visuellt språk som ligger nära ett överbelastningssystem. De två målningarna fungerar som variationer inom ett och samma energifält, där skinande nyanser — orange, syra-gul och mättade röda — verkar utvidga sig bortom målningens fysiska gränser.

Genom överlagrade lager av spray, gestiska märken och nästan diagrammässiga element bygger serien upp en spänning mellan kontroll och kollaps. Linjer som antyder flöde, störning eller till och med teknisk markering korsar varandra med mer impulsiva gester, vilket skapar en komposition som svänger mellan det organiska och det digitala. Det finns en känsla av avläst läsning — som om vi stod inför en visuell kod i färd med att misslyckas eller förvandlas.

Titelns Heatwave Protocol förstärker denna idé om ett system aktiverat under extrema förhållanden. “Heatwave” pekar på termisk och känslomässig mättnad, medan “Protocol” antyder struktur, regel, ett försök att hålla återhållsamhet. Denna process som uppstår på de skärmarna är emellertid just ögonblicket då detta protokoll inte längre kan hålla den sammanlagda energin under kontroll.

Trots den till synes abstrakta ytan finns det en stark rumslig dimension: kurviga former och antydda volymer skapar djup, nästan som arkitekturfragment eller förstärkta ytor upp till perceptionsgränsen. Transparenszoner och rinnningar tillför en tid till målningen — fångar handling, hastighet och avbrott.

Monterad som diptyk får verket en utvidgad läsning där varje duk dialogiserar med den andra, och skapar kontinuitet och brist samtidigt. Heatwave Protocol positionerar sig därmed som en studie i intensitet, överflöd och fel — ett territorium där måleriet inte längre är bara en bild utan en sensorisk upplevelse.

Om Hione

Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 har använt graffiti som främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydligt definierade former speglar hans arbete en stark koppling till urban kultur. Under sin karriär har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang med målet att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa påverkan av sin konst i rummet omkring honom.