Il retro delle cose Assemblaggio: modellino 3D di mosca, calamita, centesimo, tela non tesa, cornice barocca dorata 2026 Nota curatoriale Nel 1917 Duchamp pose un orinatoio su un piedistallo e chiamò la domanda risultante arte. Un secolo dopo, l’artista compie un gesto speculare e inverso: non sottrae l’oggetto al suo contesto per nobilitarlo, ma nasconde il meccanismo dentro la cornice più nobile che esista — quella barocca, quella istituzionale, quella del Museo — per vedere se regge. Regge. La mosca non è dipinta, non è viva, non è caduta lì per caso. È un modellino tridimensionale di precisione millimetrica, ancorato alla tela da una calamita e da un centesimo nascosto sul retro. La tela non è tesa: cede leggermente, respira, partecipa consapevolmente all’inganno. L’opera è una macchina della menzogna costruita con cura artigianale certosina. Qui si sente Cattelan: quella capacità tutta italiana di usare l’ironia come strumento serio, di far ridere e poi lasciare l’osservatore solo con una domanda scomoda. Come Cattelan, l’artista lavora sulla credulità come materiale scultoreo. Il pubblico che si avvicina per scacciare la mosca non sbaglia — sta semplicemente completando l’opera. Ma c’è anche Hirst, e la sua mosca non è innocente. Nella tradizione hirstiana l’insetto è presenza perturbante, memento mori in formato minimo. Qui però la morte è doppia: la mosca non è mai stata viva, eppure sembra più viva di qualsiasi mosca dipinta. Il simulacro batte l’originale — e questo è il vero soggetto dell’opera. Il centesimo nascosto dietro la tela — invisibile, volgare, indispensabile — è la confessione che l’opera non farà mai al pubblico. È il retro delle cose: quel meccanismo banale e necessario che sostiene ogni illusione, ogni istituzione, ogni capolavoro. La cornice barocca non è ironica per contrasto con il vuoto: è complice. Dice all’osservatore qui c’è qualcosa di importante prima ancora che l’occhio metta a fuoco. È il piedistallo di Duchamp, solo più decorato. “La verità dell’opera sta dove nessuno guarda. Sul retro.” Assemblaggio su tela cotone Museo 350gr + certificato di autenticità « L'arte non è rappresentare cose nuove, ma rappresentarle con novità » Slasky è un affermato artista italiano le cui opere sono state esposte in mostre personali e collettive a livello internazionale L'artista ha la capacità di fondendo opere d'arte classiche con tecniche di arte digitale contemporanea. Con il suo stile classico neo urbano, unisce tradizione e modernità, portando i protagonisti delle opere d'arte originali in ambienti sociali e artistici contemporanei. Ultime Mostre FACE 2 FACE March 5th Laundry Studios 2 Warburton Rd, London E8 3RT UK Ultime Mostre Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition Venue Address 3 Chome-20-18 Jingumae, Shibuya, Tokyo 150-0001, Japan Parallax Art Fair Kensington Town Hall Hornton Street London W8 7NX 2024 Solo Exhibition CONTEMPORARY VENICE Palazzo Pisani-Revedin S. Marco, 4013A , 30124 Venezia, Italia ARTLAB Benjamin Eck Gallery Munich, Germany 2021 Mia Fair The informazioni Photography Art Fair Italy Milan, Italy Lausanne Art Fair Beaulieu Lausanne Booth 59 Swiss Lille ArtUp 2021 Lille, France StreetArt//UrbanArt Legnano, Italy 2020 Woodward Gallery WashYourHands Exhibition New York City, NY RedSheep Gallery Work in Paper Stockholm, Sweden 2019 Wopart Art Fair 2019 / Centro Esposizioni - Lugano, Swiss Lang Leve Rembrandt Rijks Museum Amsterdam